La mitologia bianca. La metafora nel testo filosofico ::
in Jacques Derrida, Margini della filosofia, tr. it. di M. Iofrida, Einaudi, Torino 1997
| commenti (3)
postato da Tez, giovedì, 14 settembre 2006
Questo luogo deserto e abbandonato ha la levigatezza di una pietra consumata dal mare. Senza
asperità, senza colore, suoni, ecco la perfezione.
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incursione su un'isola deserta | commenti (2)
postato da Tez, mercoledì, 20 luglio 2005
Timpano, 11
"A quali condizioni allora si potrebbe marcare, per un filosofema in generale, un limite, marcare un
margine che esso non possa all'infinito riappropriare in sé, concepire come suo (...)?".
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Se posso permettermi ... | commenti (9)
postato da floria1405, lunedì, 14 febbraio 2005
Io, che non sono filosofa (piuttosto filologa), possibile che Derrida ci abbia domati fino a questo
punto? Non sarebbe possibile riprendere la discussione, magari in altro modo? L'idea di un
"blogseminario", non era cosi' malvagia: forse si tratta di un esperimento che potremmo recuperare.
Insomma, proviamo almeno a discuterne (comunque ci ho provato).
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Appunti sul terzo paragrafo | commenti (2)
postato da Tez, giovedì, 02 dicembre 2004
3. L'ellissi del sole: l'enigma, l'incomprensibile, l'inafferrabile
Nel paragrafo precedente Derrida ricorda, tra l'altro, come all'origine delle opposizioni
(senso/significante metaforico; spazio-tempo; concetto-dato sensibile; essenza-accidente; pensierolinguaggio) vi sia l'assunzione di un "essere", di un'essenza indipendente dalla metafora. Questa
dell'in sé, del trascendente, è in fondo la tesi fondamentale della filosofia.
Tale essenza non può ovviamente essere padroneggiata come una cosa posta di fronte a noi
(qualcosa di simile all'essere parmenideo). Non può comunque rientrare né in una retorica né in una
metafilosofia (citato Bachelard di cui non so nulla), a causa del fatto che in esse si pone come dato
proprio ciò che è da dare.
Compiere un misfatto inconsapevolmente. L'irrazionale sta nell'inconsapevole, fuori dal fatto, fuori
da ciò di cui si tratta, ciò che è presente, attuale. Alludere a qualcosa come un'origine nascosta è un
misfatto?
Perché la retorica non è adatta a determinare questa essenza (ciò di cui la metafora narra)? Quando
la retorica definisce la metafora, può farlo all'interno di una rete concettuale nella quale la stessa
filosofia si è costituita (in fondo l'idea di Putnam). Ora, se tale rete concettuale ha origini
metaforiche (c0me nel caso di "concetto", "senso") allora il definito (la metafora) è già implicato
nella definizione.
Derrida: non si presuppone alcuna continuità nella tradizione retorica, ma neppure si tralasceranno
le costruzioni più durature. Che criterio è questo? Sospettoso ma anche rispettoso. C'è una retorica
dietro ogni discorso sulla metafora.
Comincia il confronto con la concezione aristotelica, Poetica, 1457 b. Aristotele non ha inventato né
parola né concetto di metafora, ma ne ha proposto la sistemazione più utilizzata storicamente.
Studio del terreno sul quale la definizione aristotelica è cresciuta.
Controllo del testo che su tale terreno deve essere scritto.
Qui non un commento al testo aristotelico, ma un'analisi, un'interpretazione attiva.
Aristotele: la metafora è il trasporto ad una cosa di un nome che ne designa un'altra. Trasporto dal
genere alla specie, o dalla specie al genere, o dalla specie alla specie o secondo il rapporto di
analogia.
Questa è la definizione più esplicita della metafora, analizzabile quale tesi metaforica e filosofica.
( Aristotele è il primo a considerare la metafora come la forma generale di tutte le figure retoriche).
I luoghi della metafora in Aristotele: Poetica e III Libro della Retorica.
Della dianoia (pensiero) tratta la Retorica; essa non è manifesta in sé, ma attraverso l'atto di parola
(lexis); in questo consiste l'essenza della tragedia e la sua attività. E' nel divario tra dianoia e lexis
che nasce la condizione di possibilità della tragedia: il pensiero del personaggio non può essere
manifesto in quanto deriva dal linguaggio. Noi non solo dobbiamo poter dire altro da ciò che
pensiamo, ma esistiamo quali personaggi tragici proprio perché parliamo. C'è tragedia in quanto c'è
uno scarto, il quale si manifesta sotto forma di metafora (ma qui, allora, Aristotele insinua che il
pensiero è in sé indicibile, e si manifesta tragicamente e unicamente quale metafora di se stesso?).
Se il linguaggio non è manifesto in sé, c'è metafora. La metafora esiste in quanto si suppone che
qualcuno manifesti con un'enunciazione un dato pensiero che in se stesso resta non apparente,
nascosto o latente. La metafora è un avvenimento del pensiero che cerca di dirsi, di portarsi alla
luce della lingua. Ma la teoria della metafora non era, all'inverso, una teoria del senso originario,
della naturalità? La metafora non si saldava a un perno originario stabilito tra un nome e una cosa
sensibile, empirica?
Nella Poetica Aristotele lascia da parte la dianoia (assegnata alla Retorica). Nella Poetica definisce
le parti della lexis, tra cui il nome (onoma) ed è in questo punto che tratta della metafora. Onoma, il
nome, è intelligibile di per sé stesso (ha immediato rapporto con un'unità di senso). Il campo
dell'onoma (e della metafora quale veicolo di un nome) è relativo a ciò che può essere
nominalizzato, ovvero ciò che pretende di possedere un significato completo e indipendente
(metafora come trasporto di categoremi, Husserl??). La tesi sempre presente: la metafora trae
origini da nomi di oggetti sensibili.
Derrida: la vera metafora si mantiene nei limiti del nome aristotelico. Cosa è il nome per Aristotele?
E' la prima unità semantica, il più piccolo elemento significante. Prima di definire il nome,
Aristotele enumera le parti della lexis: la lettera è un elemento fonico, atomo di voce e non forma
grafica. La lettera non ha senso ma deve poter entrare naturalmente nella composizione di un'unità
di senso, tra cui un nome. La lettera è un suono inserito nel linguaggio.
Il proprio dei nomi è di significare qualcosa. Solo all'interno di una struttura che abbia un senso e un
riferimento (cioè la possibilità di significare qualcosa per mezzo di un nome) si può distinguere tra
lettera e suono non inseribile nel linguaggio (tipo il grido di un animale).
Il nome, come ciò che significa qualcosa come un ente a sé stante, s'intreccia con l'ontologia, con
l'articolazione metafisica del mondo aristotelico, diviso secondo generi e specie.
Per costruire una buona metafora occorre riconoscere il simile, si deve esser capaci di mimesis. La
condizione della metafora è anche condizione della verità: vi deve essere anticipatamente o la realtà
oppure la credenza in una consistenza, una coerenza, una regolarità del mondo, una costanza del
riferimento.
La mimesis è un movimento naturale in quanto coglie somiglianze (imita) una struttura
fondamentale che si tiene su una coerenza di fondo, quella che consente appunto che vi sia qualcosa
di simile (anche se ciò potrebbe benissimo avvenire a livello soggettivo). Il potere di verità come
svelamento della natura (physis) per mezzo della mimesis, è congenito alla fisica dell'uomo.
Per Aristotele la poesia nasce, così come la metafora, da due cause naturali: imitare è naturale,
l'imitazione è il proprio dell'uomo, il quale grazie alla sua capacità innata di imitare differisce dagli
animali. Il piacere naturale dato dall'imitazione è la seconda causa.
Linguaggio-lexis, imitazione-mimeis, pertanto la metafora, sono vere in quanto e solo in quanto
trovano il loro perno e condizione di possibilità nel mondo di cose cui corrispondono nomi. La
metafora, per effetto di mimesis e homoiosis, manifestazione dell'analogia, sarà dunque un mezzo di
conoscenza. Il che vuol dire: il nome significa all'interno di un campo concettuale che assegni al
nome un ente autonomo, coerente con se stesso, perdurante nel tempo ed esteso nello spazio. La
mimesis coglie somiglianze tra questi enti che compongono un insieme organizzato come una
molteplicità di generi che si tiene ed è analizzabile in base a un unico punto di vista; la mimesis non
può dissociarsi dalla percezione teorica della somiglianza; sulla base di questa somiglianza scorta
tra cose, sopraggiunge la metafora che si incarica di indicare nuovi rapporti tra generi e specie e
fenomeni, sotto forma di riferimento opaco.
Infatti la metafora (...) deve lavorare al servizio della verità, ma il padrone non può contentarsi di lei
e deve preferire il discorso della verità piena. Il discorso della verità piena è quello del riferimento
diretto tra nome e cosa.
Il piacere (seconda causa naturale): ciò che ci apporta conoscenza ci procura piacere. Una metafora
che riesca a cogliere lontane somiglianze è associata da Aristotele al valore di energeia.
Il punto è che la somiglianza presentata dalla metafora non è un'identità. La mimesis metaforica
procura piacere mostrando ciò che non si può dire in un suo doppio. Il mimema non è né la cosa
stessa né qualcosa d'interamente altro.
La metafora apre dunque una frattura nel campo semantico, invece di designare la cosa che il nome
indica, porta altrove e apre la significazione a nuove possibilità.
Derrida sostiene che in un referenzialismo perfetto il linguaggio finirebbe col cancellarsi, non
avendo più alcuna possibilità dinanzi alla cosa stessa. Prendendo per buona questa ipotesi, allora la
lexis avviene quando ancora la verità - intesa come corrispondenza tra nome e cosa - non si è ancora
manifestata nella sua pienezza. Questo è il luogo della metafora, in una natura ancora velata.
L'assenza di verità della metafora dipende quindi da un'assenza determinata della cosa stessa.
Per Aristotele, vi sono 4 tipi di metafora:
trasporto dal genere alla specie: l'esempio è "fermare la nave" anziché "ancorare" (dove
fermare=genere e ancorare=specie);
trasporto dalla specie al genere: esempio "Ulisse ha compiuto migliaia di gesta" dove "migliaia" è
una specie della molteplicità;
trasporto dalla specie alla specie: "estinguere una vita" anziché "togliere" (estinguere=specie;
togliere=genere);
L'analogia: date due coppie di termini, il 4° va al posto del 2° e viceversa: "la coppa sta a Dioniso
come lo scudo sta ad Ares" creano le metafore per analogia "la coppa di Ares" e "lo scudo di
Dioniso".
Per Aristotele l'analogia è la metafora per eccellenza, in quanto innesta la metaforologia nella sua
teoria dell'essere (?).
Nell'esempio tutti e 4 i termini sono noti; ma quando il 4° termine non è noto? Aristotele dice:
occorre inventarlo e illustra questa soluzione con l'esempio del sole. L'analogia sarebbe
"seme:seminare=sole:x", da cui la metafora "seminare la luce". Come si è giunti a cogliere una
somiglianza tra la semina e la diffusione dei raggi? congiungere insieme, pur dicendo ciò che è, dei
termini inconciliabili. I termini in questione (raggi, sole, semi, semina) non sono in sé tropi; la
metafora consiste nella sostituzione di nomi propri, cioè nomi che hanno un referente unico, fisso.
Il nome proprio qui è il primo motore non metaforico della metafora, il padre di tutte le figure.
Aristotele accenna però a una lexis che sarebbe completamente metaforica, non rinviando ad alcun
contenuto sensibile, o meglio negando tale contenuto e riferendosi ad altra metafora, come in
"coppa senza vino" al posto di "coppa di Ares". Tale procedimento mette in imbarazzo Aristotele
perché può dilungarsi all'infinito senza alcuna speranza certa di tornare a un nome proprio. Se in
un'analogia tutti i termini sono metaforici, la fonte di verità diviene occulta. In Coppa senza vino vi
è la sottrazione di note intensive, metafora negativa in cui non viene nominato in modo proprio
alcun riferimento e niente ci assicura che ci ricondurrà al nome proprio. Sembra qui che la metafora
possa sgorgare da sé, senza radicarsi in un nome proprio.
Il sole può seminare perché il suo nome è inscritto in un sistema di relazioni che lo costituisce. In un
linguaggio, diremmo oggi.
Se la mimesis, quale percezione di una somiglianza naturale, nutre la metafora, allora quest'ultima è
ritorno alla natura (disegnata in articolazioni che la rendono organica e legiferabile nei suoi
fondamenti). La physis si dà nella metafora. Ecco perché la metafora è un dono naturale, che
appartiene agli uomini in proporzione al loro genio. Genio è colui il quale sa trovare somiglianze
nascoste. Ma dove si ferma il potere di sostituire? Qual è il limite? E' possibile che una metafora si
basi solo su metafore, all'infinito? Sul margine di tale abisso Aristotele si deve fermare.
....
La memoria | commenti (2)
postato da Tez, mercoledì, 01 dicembre 2004
Sebbene questo seminario su Derrida viva un momento di secca, proseguo arditamente nello studio
del testo. Presto pubblicherò il mio sguardo sul 3° paragrafo. A tutti
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[DERRIDA] La mitologia bianca - Esergo (3/3) | commenti (1)
postato da violentunknownevent, mercoledì, 24 novembre 2004
Questo dialogo dissimmetrico - falso - non merita di essere posto in esergo solo perché colpisce; e
perché, colpendo non meno la ragione dell’immaginazione, esso incide il nostro problema in
un’effigie teatrale. Esso ha altri titoli. Molto schematicamente:
1)
L’intento di Polifilo sembra appartenere ad una configurazione la cui distribuzione storica e
teorica, i cui limiti, le cui divisioni interne, i cui sfalsamenti restano da interpretare. Guidata dalla
questione della retorica, tale interpretazione dovrebbe interrogare tanto i testi di Renan[1] e di
Nietzsche[2] (che entrambi, da filologi, hanno richiamato quella che consideravano come l’origine
metaforica dei concetti, in specie di quello che sembra sostenere il senso proprio, la proprietà del
proprio, l’essere) quanto quelli di Freud[3], di Bergson[4], di Lenin[5] che, attenti all’attività
metaforica nel discorso teorico o filosofico, hanno proposto o praticato la moltiplicazione di
metafore antagoniste al fine di meglio neutralizzarne o controllarne l’effetto. Lo sviluppo della
linguistica storica nel XIX secolo è lungi dall’essere sufficiente a spiegare l’interesse per la
sedimentazione metaforica dei concetti. E va da sé che la configurazione di questi motivi non ha un
limite cronologico o storico lineare. Ben lo mostrano i nomi che abbiamo ora accostati e, per di più,
le sfaldature che dobbiamo definire o mantenere passano all’interno dei discorsi firmati da un unico
nome. Una nuova determinazione dell’unità dei corpus delle opere dovrebbe precedere o
accompagnare l’elaborazione di queste questioni.
2)
Leggere in un concetto la storia nascosta di una metafora, è privilegiare la diacronia, a spese
del sistema, e puntare su quella concezione simbolista del linguaggio che di passaggio abbiamo
fatto rilevare: il legame del significante col significato ha dovuto essere e restare, benché
sotterraneo, un legame di necessità naturale, di partecipazione analogica, di rassomiglianza. La
metafora è sempre stata definita come il tropo della rassomiglianza; non semplicemente fra un
significante e un significato, ma tra quelli che sono già dei segni, l’uno dei quali designa l’altro. E la
sua caratteristica piti generale ed è ciò che ci ha autorizzato a riunire sotto questo nome tutte le
figure cosiddette simboliche o analogiche evocate da Polifilo (figura, mito, favola, allegoria). In
questa critica del linguaggio filosofico, interessarsi alla metafora - questa figura particolare corrisponde dunque ad un partito preso simbolista. E interessarsi soprattutto al polo non sintattico,
non sistematico, alla «profondità» semantica, al magnetismo della similarità piuttosto che alla
combinazione posizionale, diciamo «metonimica», nel senso definito da Jakobson che giustamente
sottolinea[6] l’affinità fra il predominio del metaforico, il simbolismo (sia, diremmo noi, come
scuola letteraria che come concezione linguistica) e il romanticismo (più storico, cioè storicista, e
più ermeneutico). Va da sé che la questione della metafora, quale qui la ripetiamo, lungi
dall’appartenere a questa problematica e dal condividerne i presupposti, dovrebbe al contrario
delimitarli. Tuttavia, non si tratta di sostenere simmetricamente quello che Polifilo prende come
bersaglio; ma piuttosto di decostruire gli schemi metafisici e retorici che sono all’opera nella sua
critica, non per rifiutarli o buttarli via come scarti ma per reinscriverli altrimenti e soprattutto per
cominciare a identificare il terreno storico-problematico a partire dal quale è stato possibile
domandare sistematicamente alla filosofia i titoli metaforici dei suoi concetti.
3)
Bisognava anche sottoporre ad interpretazione il valore di usura. Esso sembra avere un
legame sistematico con la prospettiva metaforica. Lo si ritroverà ovunque il tema della metafora
sarà privilegiato. E’ anche una metafora che trascina con sé un presupposto continuista: la storia di
una metafora non avrebbe essenzialmente l’aspetto di uno spostamento, con rotture, reinscrizioni in
un sistema eterogeneo, mutazioni, scarti senza origine, ma quello di un’erosione progressiva, di una
perdita semantica regolare, di un impoverimento ininterrotto del senso primitivo. Astrazione
empirica senza estrazione dal suolo natio. Non che il lavoro degli autori citati sia interamente
consegnato a tale presupposto, ma vi fa ricorso ogniqualvolta fa dominare il punto di vista
metaforico. Questa caratteristica - il concetto di usura - non appartiene senza dubbio ad una
configurazione storico-teorica ristretta ma, piuttosto, al concetto di metafora stesso e alla 1unga
sequenza metafisica che esso determina o che lo determina. E ad essa che, per cominciare, qui ci
interessiamo.
4)
Per significare il processo metaforico, i paradigmi della moneta, del metallo, argento e oro, si
sono imposti con una notevole insistenza. Prima che la metafora - fatto di linguaggio - trovasse la
sua metafora in un fatto economico, è stato necessario che un’analogia più generale organizzasse gli
scambi tra le due «regioni». L’analogia all’interno del linguaggio si trova rappresentata da
un’analogia tra il linguaggio e qualcosa di altro da esso. Ma ciò che qui sembra «rappresentare»,
raffigurare, è anche ciò che apre lo spazio più ampio di un discorso sulla figura e non si lascia
contenere più in una scienza regionale o determinata, la linguistica e o la filologia.
L’inscrizione della moneta è il più delle volte il luogo d’incrocio, la scena dello scambio tra il
linguistico e l’economico. I due tipi di significante si suppliscono nella problematica dcl feticismo,
sia in Nietzsche che in Marx[7]. E Per la critica dell’economia politica organizza in sistema i motivi
dell’usura, del «denaro che parla linguaggi […] differenti”, dei rapporti tra la “differenza di
denominazione» e la «differenza di figura», della conversione del denaro in «oro sans phrase» e,
reciprocamente, dell’idealizzazione dell’oro che «diventa simbolo di se stesso ma non può servire
come simbolo di se stesso» («nessuna cosa può essere simbolo di se stessa», ecc.)[8]. Il riferimento
sembra qui piuttosto nomico e la metafora linguistica. Che inoltre, almeno apparentemente,
Nietzsche inverta la corrente dell’analogia, non è certamente cosa di poco significato, ma non deve
dissimulare la possibilità comune dello scambio e dei termini: «Che cos’è allora la verità? Un
mobile esercito di metafore, metonimie, antropomorfismi, in breve una somma di relazioni umane
che, migliorate poeticamente e retoricamente, sono trasposte e abbellite e che, dopo un lungo uso,
sembrano a un popolo salde, canoniche e vincolanti: le verità sono illusioni che abbiamo
dimenticato siano tali, metafore divenute consunte e svuotate della forza dei sensi, monete che
hanno perso la loro immagine e che vengono ora considerate solo come metallo, non più come
monete»[9].
Se si accetta la distinzione saussuriana, si dirà dunque che la questione della metafora rientra qui nel
campo di una teoria del valore e non solo cli una teoria della significazione. E nel momento in cui
giustifica tale distinzione che Saussure pone la necessità, per tutte le scienze del valore ma solo per
esse, di incrociare le assi sincronica e diacronica (Corso di linguistica generale, pp. 98 sgg.). Egli
sviluppa allora l’analogia tra l’economia e la linguistica: «[…] la dualità di cui parliamo si impone
già imperiosamente alle scienze economiche. Qui, diversamente da ciò che accadeva nei casi
precedenti, l’economia politica e la storia economica costituiscono due discipline nettamente
separate in seno a una stessa scienza [...]. Procedendo in tal modo si obbedisce, senza rendersene
ben conto, a una necessità intrinseca: ed è una necessità affatto simile che ci obbliga a scindere la
linguistica in due parti aventi ciascuna il suo principio. Il fatto è che qui, come in economia politica,
si è di fronte alla nozione di valore; in entrambe le scienze ci si occupa di un sistema di equivalenza
tra cose di ordini differenti: nell’una un lavoro e un salario, nell’altra un significato e un
significante» (ibid.).
Per definire la nozione di valore, prima ancora che essa sia specificata come valore economico o
valore linguistico, Saussure descrive le caratteristiche generali che garantiranno quindi il passaggio
metaforico o analogico, per similarità o proporzionalità, da un ordine all’altro. Ora, una volta di più,
la metaforicità per analogia è costitutiva di ciascuno dei due ordini quanto del loro rapporto.
Una volta di più è il pezzo da cento soldi a far le spese della dimostrazione:
[…] è necessario mettere in luce questo problema [rapporto fra significazione e valore], sotto pena
di ridurre la lingua a una semplice nomenclatura […].
Per rispondere a un tale quesito, constatiamo anzitutto che anche fuori della lingua tutti i valori
sembrano retti da questo principio paradossale. Essi sono sempre costituiti:
1)
da una cosa dissimile suscettibile d’esser scambiata con quella di cui si deve determinare
il valore;
2)
da cose simili che si possono confrontare con quella di cui è in causa il valore.
Questi due fattori sono necessari per l’esistenza d’un valore. Così per determinare che cosa vale un
pezzo da cinque franchi, bisogna sapere: 1) che lo si può scambiare con una determinata quantità di
una cosa diversa, per esempio del pane; 2) che lo si può confrontare con un valore similare del
medesimo sistema, per esempio un pezzo da un franco, o con una moneta di un altro sistema (un
dollaro ecc.). Similmente [corsivo mio] una parola può esser scambiata con qualche cosa di diverso:
un idea; inoltre, può venir confrontata con qualche cosa di egual natura: un’altra parola. Il suo
valore non è dunque fissato fintantoché ci si limita a constatare che può esser «scambiata» con
questo o quel concetto, vale a dire che ha questa o quella significazione; occorre ancora confrontarla
con valori similari, con le altre parole che le sono opponibili. Il suo contenuto non è veramente
determinato che dal corso di ciò che esiste al di fuori. Facendo parte di un sistema, una parola è
rivestita non soltanto di una significazione, ma anche e soprattutto di un valore, che è tutt’altra cosa
(ibid., pp. 139-40).
Il valore, l’oro, l’occhio, il sole, ecc. sono trascinati, lo sappiamo da lungo tempo, nello stesso
movimento tropico. Il loro scambio domina il campo della retorica e della filosofia.
Quest’osservazione di Saussure, alla pagina seguente, può essere dunque messa a fronte della
versione di Polifilo (il «soffio seduto», il « fuoco divino, fonte e centro della vita», ecc.). Essa ci
ricorda che la cosa più naturale, più universale, più reale, più chiara, il referente in apparenza più
esterno, il sole, dal momento in cui interviene (e lo fa sempre) nel processo di scambio assiologico e
semantico, non sfugge affatto alla legge generale del valore metaforico: «Così il valore di un
qualunque termine è determinato da ciò che lo circonda; persino della parola che significa “sole”
non è possibile fissare immediatamente il valore se non si considera quel che le sta intorno; ci sono
delle lingue in cui è impossibile dire “mi seggo al sole”» (ibid., p. 141).
In questa stessa costellazione, ma nella sua posizione irriducibile, bisognerebbe rileggere di
nuovo[10] tutto il testo di Mallarmé sulla linguistica, l’estetica e l’economia politica, tutta la sua
scrittura del segno oro che calcola degli effetti testuali eludendo le opposizioni del proprio e del
figurato, del metaforico e del metonimico, della figura e del contenuto, del sintattico e del
semantico, della parola e della scrittura classiche, del più e del meno. Specialmente in quella pagina
che dissemina il suo titolo Oro nel corso di «fantasmagorici calar del sole».
[1] Cfr. per esempio E. RENAN, De l’origine du langage (1848), cap. V, in ID., Œuvres complètes,
Paris 1947-61, t. VIII. [2] ‘Cfr. per esempio F. NIETZSCHE, Die Philosophie im tragischen
Zeitalter der Griechen (1873), Leipzig 1925 (trad. it. La filosofia nell’epoca tragica dei Greci, in
ID., Opere cit.,III, t. lI, pp. 263 sgg.). [3] Cfr. per esempio J. Breuer in ID. e S. FREUD, Studien
über Hysterie, Leipzig-Wien, 1895 (trad. it. Studi sull’isteria, in FREUD, Opere cit., I, p. 372); S.
Freud, ibid., pp. 426-427; o anche ID., Der Witz und seine Beziehung zum Unbewußten, LeipzigWien 1905 (trad. it. Il motto di spirito e la sua relazione con l’inconscio, in Opere cit., V, p. 187);
m., Vorksungen zur Einführung in die Psychoanalyse, Wien 1915-17 (trad. it. Introduzione alla
psicoanalisi, ibid., VIII, p. 456) (a proposito della metafora dell’anticamera); ID., Jenseits des
Lustprinzips cit., fine del cap. VI; an., Die Frage der Laienanalyse. Unterredungen mit einem
Unparteiischen, Leipzig-Wien-Zürich 1926 (trad. it. Il problema dell’analisi condotta da non
medici. Conversazione con un interlocutore imparziale, in Opere cit., X, p. 362). D’altra parte,
riguardo all’intervento degli schemi retorici nel discorso psicoanalitico, naturalmente cfr. J.
LACAN, Ecrits, Paris 1966 (si veda l’indice ragionato di J.-A. Miller), E. BENVENISTE,
Remarques sur la fonction du langage dans la découverte freudienne (1956), in Problèmes de
linguistique générale cit., (trad. it. Note sulla funzione del linguaggio nella scoperta freudiana, in
Problemi di linguistica generale cit., pp. 93 sgg.), e E. JAKOBSON, Two Aspects of Language and
Two Types of Aphasic Disturbances (1954), ora in ID. e M. HALL, Fundamentals of Language, The
Hague 1956 (trad. it. Due aspetti del linguaggio e due tipi di afasia, in R. JAKOBSON, Saggi di
linguistica generale, Milano 1966, pp. 22 sgg.). [4] Cfr. per esempio Iniroduction à la métapbysique,
in La pensée et le mouvant cit., p. 185. [5] Nei Quaderni sulla dialettica di Hegel, Lenin definisce il
più delle volte il rapporto di Marx con Hegel come «rovesciamento» (a testa in giù) ma anche come
«decapitazione» (il sistema hegeliano meno tutto ciò che lo comanda: l’assoluto, l’Idea, Dio, ecc.) o
anche come lo sviluppo di un « seme» o di un « chicco», e perfino come la « mondatura» che dalla
buccia procede verso il nocciolo, ecc. Per quel che riguarda la questione della metafora nella lettura
di Marx e in una problematica marxista in generale, cfr. specialmente L. ALTHUSSER,
Contradiction et surdétermination, in ID., Pour Marx, Paris 1965 (trad. it. Contraddizione e
surdeterminazione, in Per Marx, Roma 19692, pp. 69 sgg.); ID., Lire le Capital, Paris 1965 (trad. it.
Leggere il Capitale, Milano 1968, pp. 27 sgg. e passim); ID., Idéologie et appareils idéologiques
d’Etat, in «La Pensée», n. 151 (1970), pp 3-38 (trad. it. in M. BARBAGLI (a cura di), Istruzione,
legittimazione e conflitto, Bologna 19782, pp. 45-65), e J.-J. GOUX, Numismatiques, I, II, in «Tel
Quel», 35 (1968), 36 (1969). [6] R. JAKOBSON, Essais de linguistique générale, Paris 1963 (trad.
it. da originali inglesi, Saggi di linguistica generale cit., p. 41). [7] Cfr., per esempio, K. MARX,
Das Kapital, l. I, Hamburg 1867 (trad. it. Il Capitale, Roma 1964, pp. 114-15): «Di dove vengono le
illusioni del sistema monetario? Questo sistema non ha visto che l’oro e l’argento, in quanto denaro,
rappresentano un rapporto sociale di produzione, ma li ha considerati nella forma di cose naturali
dotate di strane qualità sociali [...]. Se le merci potessero parlare, direbbero: […] Si ascolti ora come
l’economista parla con l’anima stessa della merce: […]». [8] ID., Zur Kritik der politischen
Ökonomie, Berlin 1859 (trad. it. Per la critica dell’economia politica, Roma 1969, pp. 87 sgg).
Facciamo un semplice richiamo a questi testi. Per analizzarli dal punto di vista che ci interessa qui
(critica dell’etimologismo, questioni vertenti sulla storia e sul valore del proprio idion, propruam,
eigen), bisognerebbe tenere rigorosamente conto, in particolare, di questo fatto: Marx non ha solo
criticato, insieme ad altri (Platone, Leibniz, Rousseau, ecc.) l’etimologismo come abuso o
aberrazione non scientifica, come pratica della cattiva etimologia. La sua critica dell’etimologismo
ha preso ad esempio il proprio. Non possiamo citare qui tutta la critica di Destutt de Tracy che gioca
sulle parole proprietà e proprio come « Stirner» faceva con Mein e Meinung [mio, il mio parere;
anche Hegel faceva altrettanto], Eigentum e Eigenheit [proprietà e individualità]. Riporto solo
questo passo, che riguarda la riduzione della scienza economica al gioco del linguaggio, e quella
della specificità stratificata dei concetti all’unità immaginaria di un etimo: «“Stirner” ha negato
dianzi l’abolizione comunista della proprietà privata trasformando la proprietà privata nell”avere” e
dichiarando poi che il verbo “avere” è una parola indispensabile, una verità eterna, perché anche
nella società comunista potrebbe capitargli di “avere” i dolori di corpo. Proprio allo stesso modo
egli motiva qui l’impossibilità di abolire la proprietà privata, trasformandola nel concetto della
proprietà, sfruttando il nesso etimologico fra “proprietà” e “proprio” e dichiarando che la parola
“proprio” è una verità eterna, perché anche sotto il regime comunista potrebbe capitare che gli
fossero “propri” i dolori di corpo. Tutta questa assurdità teorica, che cerca asilo nell’etimologia,
sarebbe impossibile se la proprietà privata reale, che i comunisti vogliono abolire, non fosse stata
trasformata nel concetto astratto “la proprietà”. Con ciò da una parte ci si risparmia la fatica di dire
o anche solo di sapere alcunché sulla proprietà privata reale, e d’altra parte si giunge facilmente a
scoprire nel comunismo una contraddizione, dal momento che in esso, anche dopo l’abolizione
della proprietà (reale), si può certo scoprire ogni sorta di cose che possono essere sussunte sotto “la
proprietà”». Questa critica - che apre o lascia aperte le questioni della «realtà» del proprio,
dell’astrazione» e del concetto (non della realtà generale) del proprio - continua più sotto con degli
esempi notevoli: «Per esempio, propriété Eigentum e Eigenschaft, property Eigentum e
Eigentümlichkeit, “proprio” nel senso mercantile e nel senso individuale, value, Wert - commerce,
Verkehr - échange, exchange, Austausch, ecc., che sono adoperati tanto per i rapporti commerciali
quanto per le qualità e le relazioni degli individui come tali. Nelle altre lingue moderne accade
esattamente lo stesso. Se san Max si mette seriamente a sfruttare questa ambiguità, può riuscire
facilmente a fare una magnifica serie di nuove scoperte economiche senza sapere una parola di
economia; e del resto anche i suoi nuovi fatti economici, che vedremo in seguito, restano
interamente nell’ambito di questa sfera della sinonimia» (ID. e F. ENGELS, Die deutsche Ideologie
(1845-46), in Historisch-Kritische Gesamtausgabe, V, Frankfurt am Main - Berlin - Moskau 1932
(trad. it. L’ideologia tedesca, Roma 1958, rispettivamente pp. 211-12 e 213)). [9] NIETZSCHE,
Erkenntnistheoretische Einleitung über Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinne (estate
1873), in Das Philosophenbuch cit., trad. it. p. 76. Tale motivo del cancellarsi, dell’impallidire
dell’immagine, si ritrova anche in S. FREUD, Die Traumdeutung, Leipzig-Wien 1900 (trad. it.
L’intripretazione dei sogni, in Opere cit., III), ma, in Freud come in Nietzsche, non determina
univocamente o unilateralmente la teoria della metafora. Questa risulta compresa in un’agonistica
più generale. [10] Questa lettura è abbozzata in DERRIDA, La double séance cit. (II).
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Uso e usura (aggiunta) | commenti (1)
postato da violentunknownevent, domenica, 21 novembre 2004
Cancellare dalla moneta l'esergo, secondo Polyphile, significa eliminare i segni di una contingenza.
Asserire l'universalità, negare la relatività della quale testimonia l'iscrizione con la sua lingua, la sua
data: "tirate via dal tempo e dallo spazio". Così si genererebbero i fantasmi della filosofia (come li
chiamò Stirner). La falsificazione metafisica non consiste - come ogni altra falsificazione monetaria
- nel conio, ma in una sottrazione del coniato: "l'usura la renderà trasparente" (Gide), cioè assoluta
(notare, però, che l'usura di una moneta falsa ristabilisce la verità: l'universale dietro al particolare).
Scomparsa del volto impresso: ef-facement.
Una degradazione che permette il passaggio dal fisico al metafisico, dal sensibile al filosofico.
Dallo storico al sovrastorico. La citazione di Nietzsche ribadisce la stessa idea: "le verità sono
illusioni che abbiamo dimenticato essere tali, metafore usurate che hanno perso la forza sensibile,
monete che hanno perduto l'impronta..." Ma tutto questo - etimologismo, scrive Derrida, che
individua una degenerazione del fisico nel metafisico -, è un luogo comune ottocentesco, che va di
pari passo con l'idea che vi sia un senso originario, un nocciolo di verità oltre l'interesse semantico
generato. Non esiste un "valore originario": nulla cioè da pervertire.
Ed eccoci dalle parti di un problema che l'ottocento vide tornare di gran moda: l'origine del
linguaggio, l'origine del linguaggio come verità del linguaggio. L'idea, in Polyphile, è che il
cammino degenerativo del linguaggio consista in un'allontanamento della parola dalla cosa
concreta, finché non sia sparito ogni legame è che non rimanga altro che fumo: la lingua dei
filosofi. L'origine sarebbe il linguaggio magico, in cui coesistono cosa e parola: "Il simbolo, in un
certo modo, è sentito come l'essere o l'oggetto stesso che rappresenta" (Levy-Bruhl). Lo stadio
successivo è la metafora, il come se: sorta di linguaggio del linguaggio, linguaggio sul linguaggio,
edificio che finisce per assumere i contorni di un castello di carte... Sull'argomento (origine come
metafora, origine come fusione tra cosa e parola) vi rimando alla breve trattazione di T. Todorov, Il
linguaggio e i suoi doppi in T. Todorov, Teorie del Simbolo.
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2. (Niente) più metafora | commenti (4)
postato da Tez, mercoledì, 17 novembre 2004
2. (Niente) più metafora
Se l'esergo è cancellato (cancellata la connessione con il senso originario) come decifrare la
metafora? Qui si ha, dice Derrida, un'impossibilità di fatto: una metaforologia potrebbe (dovrebbe)
giungere a tropi fondamentali, fondatori, che non si lascerebbero dominare dal discorso. Siamo in
presenza di una petizione di principio: si pretende di dominare questi tropi fondamentali mediante
quel discorso (metafisico) che essi hanno generato. Nel caso del sistema di tutte le metafore
possibili (una tassonomia perfetta) rimarrebbe fuori, scrive Derrida, quella senza la quale non si
sarebbe costruito il concetto di metafora. In virtù di questa eccedenza, o supplementarità tropica,
alla tassonomia i conti non tornerebbero mai. Vedremo come questo succeda.
Derrida immagina anzitutto il percorso di una tale tassonomia:
a) dovrebbe darsi una definizione rigorosa di "metafora";
b) si dovrebbero individuare nel discorso filosofico le metafore allogene, cioè significati letterali
che divengono metaforici una volta inclusi nel discorso filosofico;
c) si dovrebbero poi classificare i luoghi di provenienza di tali significati; si avrebbero così
metafore biologiche, organiche ecc.
d) una volta classificate le aree di origine, si devono ricondurre i discorsi che danno in prestito e
quelli che prendono in prestito a due tipi fondamentali: quelli più originari e quelli, per così dire,
derivati (il cui oggetto non è più primitivo). Il primo gruppo fornisce metafore animali, fisiche,
biologiche (physis), il secondo metafore tecniche, sociali, culturali (techne), dando vita alla tacita
opposizione che opera ovunque.
Se si prova a derogare da questa classificazione si va incontro all'errore di Louis (ma ciò non toglie
che qualsiasi classificazione sia di per sé fallace), che non si basa sul modello della migrazione ma
su quello dell'organizzazione interna delle metafore. Sembra che tutta la ricerca avverrà all'interno
del testo, un sistema chiuso in cui i parametri sono l'intenzione dell'autore, il senso, la verità
espressa. Secondo Derrida, Louis non prende però in esame le metafore (di Platone) bensì le idee
filosofiche, relegando le metafore al ruolo di ornamento pedagogico (proprio il contrario di quel che
Louis sostiene).
Louis raduna le metafore secondo le idee che esprimono, individuando una metafora dominante nel
discorso. La sua dichiarazione di intenti vuole evitare che la metafora divenga ornamento retorico
come nella poesia (?), dunque propone una classifica della metafora quale veicolo espressivo
dell'idea. Ora, stringe Derrida, il punto è proprio nel fatto che la metafora viene incaricata di
esprimere un'idea, di metter fuori o rappresentare il contenuto di un pensiero che viene chiamato
con naturalezza "idea". Ma ciascuno di questi termini ha tutta una sua storia (non si tratta di termini
scesi dal cielo col loro contenuto di certezza già acquisito da sempre e indipendentemente
dall'uomo). Ecco dunque che la classificazione delle idee metaforiche operata da Louis soffre di una
carente indagine sui propri presupposti metodologici (laddove per Derrida una simile
classificazione sarebbe forse giustificabile in base a un calcolo cosciente, cioè al prender per buoni
dei fondamenti al fine di articolare una teoria).
Un'indagine sui presupposti: sono metaforici, resistono a ogni meta-metaforica, i valori di concetto,
di fondazione, di teoria. Il fondamentale, ad esempio, desidera un suolo fermo a sostegno di una
struttura artificiale, di una teoria; il concetto ha in sé lo schema della mano che afferra e tiene un
insieme come un oggetto. Interessante piuttosto il limite imposto da questi termini a una metametaforica, come se oltre essi ci fosse il vuoto; tanto da doverli prendere, all'interno della nostra
cultura, come dati di fatto (l'ultimo Wittgenstein), senza i quali l'intero sistema culturale crollerebbe
(o diverrebbe indicibile).
Anche per Hegel la metafora sorge dal fatto che una parola che all'inizio indica solo qualcosa del
tutto sensibile, viene estesa al campo spirituale. In fondo è il tragitto prospettato con Polifilo, perché
il lato metaforico sparisce via via nell'uso e la parola indica di nuovo un senso proprio astratto. Per
Derrida, questo movimento della metaforizzazione originale (nascita e morte della metafora, cioè
passaggio dal senso proprio sensibile a quello spirituale, astratto) è un movimento di idealizzazione,
proprio dell'idealismo dialettico che si nutre dell'opposizione natura/spirito, natura/libertà,
sensibile/spirituale. (in nota Heidegger: l'aver stabilito questa scissione tra sensibile e non sensibile
(...) è un tratto fondamentale di ciò che chiamiamo metafisica e che determina in modo decisivo il
pensiero occidentale).
Derrida: supponiamo che queste opposizioni siano valide al fine di stabilire una classificazione
delle metafore filosofiche. Se classifichiamo le metafore di origine naturale, arriviamo subito alla
mitologia dei quattro elementi. Oltre questa prima classificazione, sarebbe inevitabile aggiungere le
regioni della sensibilità, capaci di produrre contenuti metaforici utilizzabili nell'ambito filosofico
(metafore visive, tattili ecc.). Da questo ambito rimane esclusa la matematica, che non fornisce
metafore sensibili.
A un'estetica si arriva naturalmente nel tentativo di analizzare questi contenuti sensibili secondo i
concetti classici di metafora visiva, tattile, uditiva. A questa estetica dei contenuti sensibili delle
metafore deve corrispondere un'estetica trascendentale delle metafore, quindi spazio e tempo. Ma
spazio e tempo costituiscono un'opposizione.
Nietzsche: ogni fonia è metaforica, in quanto trasporta l'eterogeneo nel tempo lineare del discorso.
Ma il metaforico è anche (e al contrario) spazializzante, in quanto consente di immaginare, vedere,
toccare. Ma prima, se non chiariamo cosa siano spazio e tempo come possiamo parlare di
temporalizzazione o spazializzazione?
L'opposizione tra senso (significato non temporale e non spaziale) e significante metaforico è
sedimentata, permettendoci di chiamare "senso" ciò che è estraneo ai sensi, eppure solido e
fondante (il terreno trascendente sul quale poggerebbe il metaforico).
La tassonomia metaforica dà quindi per scontate molte presupposizioni e lascia molti problemi
irrisolti, derivando da quel discorso che pretenderebbe di dominare, sia che si riferisca alla
coscienza del filosofo, alla struttura della sua opera o ad altro.
Derrida: è impossibile domandare la metaforica dall'esterno (quando tale discorso si basi su un
insufficiente concetto di metafora); la filosofia non può controllare la propria metaforica. Questo
perché a) il filosofo troverà nel proprio discorso solo ciò che egli vi ha messo; b) la nascita delle
opposizioni (sensibile/intelligibile, spazio tempo ecc.) è interna essa stessa a un movimento tropico
(metaforico).
Ignorare la possibilità di queste opposizioni equivale ad accettare e presupporre definitivamente che
vi sia un'essenza, un senso (non sensibile) traslato a noi appunto dalla metafora (o un tropo in
genere).
La tesi della filosofia (la ricerca del senso) sarebbe dunque costruita su questa opposizione tra
essenza e metafora. Quale disciplina potrebbe dominare questa origine? Qui Derrida accenna alla
legge della supplementarità. Da quel che ho potuto capire (altrove), è una legge, tutta derridiana,
che regola il rapporto che lega una descrizione, una teoria, alla scrittura; un rapporto di reciprocità
dove la scrittura ha già in sé la struttura del proprio snodarsi in teoria.
imho: Così, a naso, sembra che la scrittura fondata sull'opposizione originaria sia gettare semiosi
che torna intrisa di una teoria perché ha già in sé la forma, la possibilità del proprio farsi tale. Ma
questo vuol dire che raccogliamo col linguaggio solo ciò che abbiamo già coltivato, predisposto? E
se fosse vero, allora si spiegherebbe così il nostro perenne fallimento nel tentativo di trovare una
spiegazione ultima (non possiamo dire ciò che non si può pensare) in quanto il linguaggio stesso si
fonda su una circolarità ineludibile.
....
appena entrato, saluto. | commenti (4)
postato da pesante, lunedì, 15 novembre 2004
Ciao a tutti. Sono appena entrato. Come qualcuno ha scritto prima di me nel blog, cito: "Scrivo solo
a titolo di prova, per vedere l'effetto che fa. Col che mi sono iscritto, suppongo."
Si cita sempre, in fondo. Ma chi ha scritto? Io? Altri? Un computer di qualcuno? Ma qualcuno chi?
In Margini vi è il riferimento al "chi?" molto chiaro e molto derridiano. Precisamente nel saggio
"Fini dell'uomo". Va be', torno appena sono più preparato. Siete tutti preparatissimi. Ma siete chi?
Tutti?
A presto
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In Limine a Margini | commenti (1)
postato da halibuto, domenica, 14 novembre 2004
« Hébert ne commençait jamais un numéro du Père Duchêne sans y mettre quelques “foutre” et
quelques “bougre”. Ces grossièretés ne signifiaient rien, mais elles signalaient. Quoi ? Toute une
situation révolutionnaire. Voilà donc l’exemple d’une écriture dont la fonction n’est plus seulement
de communiquer ou d’exprimer, mais d’imposer un au-delà du langage qui est à la fois l’Histoire et
le parti qu’on y prend. »
Roland Barthes, Le degré zéro de l’écriture, 1953.
Quello che Barthes scriveva su Hébert (Barthes che fu uno dei protagonisti degli anni di cui
parliamo), lo dobbiamo tener in mente oggi a proposito di Derrida : “Ecco dunque l’esempio di una
scrittura la cui funzione non è più soltanto di comunicare o di esprimere, ma di imporre un aldilà del
linguaggio, un aldilà che è insieme la Storia e, nella Storia, il partito che si sceglie.”
Il Derrida del 1970.
Per cominciare.
Si prende il saggio e si trascrive la bibliografia, presente nelle note.
Derrida non citava mai a caso, allora (non che lo abbia fatto in seguito, ma si è sentito più libero di
citare chi gli pareva e piaceva), perché alla fine degli anni Sessanta, si stava conquistando e
assicurando un posto nel campo degli intellettuali eccellenti.
Citazioni e riferimenti abbondantissimi, dunque, che aiutano a comprendere il progetto e l’intento.
Innanzitutto, dove viene pubblicato?
In Poétique : una rivista nata da pochissimo, abbinata a una collana presso un editore prestigioso
(Seuil, dove infatti Derrida pubblicherà), di stampo prettamente letterario (né linguistico, né
tantomeno filosofico).
“Rivista francese di teoria e di analisi letterarie creata nel 1970 da Gérard Genette e Tzvetan
Todorov”, così viene descritta. Il tema del n. 5 era proprio : Retorica e filosofia (e Genette e
Todorov si beccano una citazione a testa nel saggio).
Bisogna tenere in mente anche due o tre piccoli “indizi” :
Nel 1969, era uscita a Parigi la traduzione della Linguistica cartesiana di Noam Chomski (riscoperta
della linguistica storica).
La rivista più in vista, Tel Quel (titolo tratto da Valéry), era marxista-leninista, tendenza cinese.
Julia Kristeva (la moglie di Philippe Sollers, il direttore di Tel Quel) stava scrivendo La révolution
poétique du langage, un tomone su Mallarmé.
Da cui si può desumere che troveremo, oltre a filosofia e retorica, le seguenti sezioni bibliografiche
nel saggio di Derrida
simbolismo : dal testo di Anatole France a Valéry, passando dal precursore Lautréamont fino al
surrealista Breton e a Bataille (irrinunciabilmente di moda, è l’autore feticcio di Lacan)
linguistica : l’inevitabile triade Saussure, Benveniste, Jakobson
psicanalisi : l’altrettanto inevitabile diade Freud-Lacan
marxismo : ovviamente Marx, Engels, Lenin, poi Althusser (e Jean-Joseph Goux).
Il vezzo sta nel citare i fondatori, e con noncurante salto temporale, l’interprete moderno francese
che ne diffonde la lettera, rinnovandone il contenuto (Lacan e Althusser sono perfetti, da questo
punto di vista). Infine, le giovani speranze : Genette, appunto (che scriverà un libro sulle “Soglie”
dei libri, eserghi e altro), Todorov, allora narratologo, e Goux che lavora sull’economia tentando una
“articolazione” con il freudismo e, nel ’73, pubblica un saggio intitolato, per l’appunto, Economia e
simbolico.
Insomma, Derrida mette una facilità di scrittura e una erudizione fondata in studi tradizionali al
servizio di una strategia di piazzamento sul mercato, il quale si è insperatamente aperto negli anni
Sessanta. Una valutazione realistica dello stato del campo intellettuale e accademico in quegli anni
è ineludibile, perché Derrida non è Platone, e nemmeno Heidegger. Il suo discorso è profondamente
immerso nell’air du temps. La pretesa di dire la sua su tutto lo scibile era tipica di quegli anni. I suoi
riferimenti politici fanno ridere oggi (chi citerebbe ancora Lenin e Althusser come
quell’ingenuità?). L’andamento della linguistica gli ha dato torto (anche se “metaforicamente”
poteva avere ragione).
Infine, ci sarebbe qualcosa da dire sulla scelta del testo commentato, Le Jardin d’Epicure di Anatole
France. Anatole France, adorato da Proust (era il modello di Bergotte nella Ricerca del tempo
perduto), odiato e insultato dai surrealisti come scrittore mondano, amico dei simbolisti (con i quali
condivide l’ossessione del tema floreale), frequentatore di salotti aristocratici, non era certo un
filosofo. Partire da un suo testo minore, poco più di un divertissement, non può che essere una
scelta, nel 1970, diciamo così, “sfottente”, ironica, un vero e proprio “prestesto” giocoso. Di questo
gioco un po’ beffardo, la punta è la definizione che Derrida fornisce del sofista nella nota 52,
definizione che viene fatta a sua immagine e somiglianza :
“Il sofista manipola dei segni vuoti e trae i suoi effetti dalla contingenza dei significanti (donde il
suo gusto per l’equivocità e innanzitutto per l’omonimia, l’identità ingannevole dei significanti)”.
nota : ehm, scusate, questo post è un po’ fuori posto (senza gioco di parole), ma non ho fatto in
tempo a inserirlo prima.
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Sugli interventi | commenti (5)
postato da Azioneparallela, venerdì, 12 novembre 2004
Dico due parole su alcuni interventi.
Comincio dalle domande di Marcellodibello. 1 Lascerei perdere il lapidario. Primo: perché è bene
non cominciare dalle metafore; secondo, perché la metafora viene ripresa in conclusione del testo, e
dunque vale la pena aspettare (così anche per il motivo eliotropico, aspetterei che si dispiegasse
attraverso il testo tutto intero). 2. A quale libro alluda Derrida io non so. Chiederò (se lo becco) a un
derridologo. Posso supporre che si tratti del volume di Poetique, ma non mi pare affatto decisivo per
la comprensione del saggio. Derrida usa programmaticamente (qui e altrove) questa strategia, di
costringere a riflettere su tutto ciò che ‘incornicia’ ciò che è detto: dall’esergo alla firma, dal
supporto materiale al valore di scambio dello scritto. Fa bene a farlo, ma noi credo facciamo bene a
‘sospendere’ gli effetti che questa strategia in generale produce, per concentrarci anzitutto su ciò che
è detto. 3. Non mi pare che la proporizione libro/capitolo=uso/uura sia appoggiata dal testo. Il
movimento complessivo dei primi capoversi mi pare posa essere inteso, in forma minimale, così: è
un’impresa circoscrivere il tema ‘metafora’, impresa destinata a naufragare – essenzialmente, e non
per accidente. (E tra parentesi, Derrida accenna al fatto che non è detto che sia un male: “conviene
[chi ha il testo francese sotto mano controlli questo verbo] che l’impegno in tale lavoro prometta più
di quanto non dia”. (Se non dovessimo attenerci al testo, darei il massimo spicco a queste parole, e
se dovessimo occuparci di Derrida in generale, inviterei a pensare a quante cose Derrida ha pensato
anche in seguito sotto questa divisa). Derrida non ci dà un libro, ma un capitolo (qui torno ad
ignorare le ragioni e i riferimenti pragmatici), poi aggiunge: ma un libro non lo si può fare, la partita
con la metafora non la si può chiudere, ed è infine un bene (conviene...) che resti aperta. (Sul senso
di questa convenienza, si potrà tornare) 4. Secondo una certa idea di filosofia (all’ingrosso: un’idea
platonica: più nel senso del platonismo che di Platone – aggiungo io) vi è un buono e un cattivo uso
della metafora in filosofia. Ma perché si possa distinguere buono e cattivo uso, occorre che la
filosofia disponga di un’istanza sopraordinata alla metafora, che appunto ne regoli l’uso. Il che non
è (e Derrida ce lo dovrà mostrare). Meglio parlare allora di usura, a condizione però di non supporre
che l’usura intervenga in un secondo tempo, a rovinare (usurare, appunto) l’uso naturale. Saremmo
ancora in pieno platonismo. Derrida vuol mostrarci anche questo: non c’è un primo tempo in cui le
parole sono intatte, e un secondo tempo in cui vengono usurate. L’usura è originaria (come altrove
Derrida dirà della traccia): “L’usura non viene ad aggiungersi...” (275; altrove Derrida dirà, con
forza ancora maggiore; il supplemento è originario).
C’è un passaggio su cui Marcello chiedeva spiegazioni: “Come rendere ciò sensibile, se non
attraverso metafora?”. Io proporrei la seguente ‘spiegazione’ (un po’ più larga del testo): il ‘ciò’ che
deve essere reso sensibile è proprio l’originarietà dell’usura, il fatto che non si venga ad aggiungere,
ecc. Potremmo dire anche, e semplicemente: la metafora filosofica, intendendo con ciò non: la
metafora in filosofia, ma l’indistricabilità in linea di principio di buono e cattivo uso, di metafora e
concetto, di proprio e improprio, ecc. È chiaro peraltro che, questa essendo la tesi, essa non può
essere propriamente detta. Non si può parlare propriamente dell’improprietà. Di qui la
metaforizzazione che incombe sulle nostre stesse parole, anzi: che gioca con le nostre stesse parole
e da cui siamo noi stessi giocati. Ma questo motivo ‘esplode’ solo sul finire del saggio, mi pare, e
perciò lascerei andare la cosa, qui.
Per riprenderla subito dopo, con Alderano. Il quale dice appunto (se ben intendo): il linguaggio ha
natura metaforica, produzione di figure. E fin qui, è semplice. Ma non disponiamo di un punto di
osservazione privilegiato da cui assistere allo zampillìo originario delle metafore. Questa stessa idea
di una natura metaforica del linguaggio va dunque essa stesa ‘metaforizzata’. (io direi, ma forse
siamo d’accordo: non che ‘va’ metaforizzata, ma che viene metaforizzata dallo stesso Derrida, e
anzi: si metaforizza da sé. E ciò direi conformemente a quanto Derrida dice altrove – non io
decostruisco, ma la decostruzione avviene).
Preoccupato però dalla piega esoterica di queste considerazioni, ripiego e mi riaccuccio all’ombra
dei post di Vue (il secondo) e Tez (il secondo). La loro esposizione mi pare riuscita, salvo minimi
particolari che trascuro. (Pregherei anzi anche gli altri partecipanti al seminario (se loro va) di
intervenire anche solo per dire: ok).
Vengo invece al primo post di Tez. Dove sono poste domande legittime, ma più avanzate rispetto
alla porzione di testo che stiamo leggendo. Bene tenerle a mente, magari svilupparle, ma non dare
risposta. Per dirla in breve: in questo esergo, Derrida si limita in fondo a seminar dubbi su una
lettura troppo facile dei termini della questione: di là il concetto, di qua la metafora; di là la
metafisica, di qua la fisica, ecc. Sicché proposizioni come: di là la realtà, di qua la metafisica
devono per ora essere messe tra parentesi, mi pare. Lo stesso dicasi per la questione del ‘farla
finita’, che viene qui posta troppo presto (a proposito della filosofia, e dello stesso sbarazzarsi della
metafora, di cui nulla sappiamo e di cui si può temere anzi che proprio non si tratti).
Un’osservazione generale sulle domande di Tez: esse sono tutte orientate a decidere una questione,
di cui in fondo Derrida si appresta a mostrare l’indecidibilità e l’intima aporeticità. (Il che, è ovvio,
può non piacere). È legittimo che ciò procuri l’impressione di circolarità. Poiché però può darsi, per
dirla cn Heidegger, che si tratti di stare nel circolo nel modo giusto, anche in questo caso
aspettiamo.
Primo post di Vue: sommesso superamento del platonismo. D’accordo. D’accordo pure sul
sommesso, sull’idea del clivage, dello smottamento. Però annoto: usura del soprasensibile è essa
stessa un’espressione metaforica (peraltro felice); meno felice mi pare, nel seguito, l’idea
dell’originale, e dell’interpretazione che lo trasforma. Fra l’altro, terrei molto saldamente fermi i
piedi (ed il punto mi pare decisivo) sul terreno che Derrida ha qui scelto. non testi e interpretazioni,
ma ‘cose sensibili’, (eventualmente ‘percetti’) e ‘parole intellegibili’. La vera partita si gioca su
questo terreno.
Nei commenti al post, Marcello mostra di considerare abbastanza pacifico che le idee platoniche (i
concetti eterni) non se le beve più nessuno. D’accordo, se può servire. Ma il punto vero sono le
‘cose’ sensibili, piene e intatte: e queste se le bevono, ce le beviamo in molti (e chissà che non se le
beva anche Derrida, ma questo altrove). Platonismo non è solo la tesi che vi siano le ‘idee’ (scusate
la fretta dell’esposizione), ma altrettanto è anche più che vi sono le cose ‘là fuori’. E qui si può dare
battaglia. (E qui aspetto che qualche partecipante al seminario la dia). E qui sta la ragione per cui ci
siamo messi a leggere Derrida, per vedere se l’accusa di verbalismo (di nuovo: vado di fretta), sia
meritata oppure no. (Ne approfitto per aggiungere che il nominalismo sta tutto dentro il platonismo:
basta leggere il Cratilo. Se infatti abbiamo le idee fisse e ferme, che importano le parole? Cambino
pure, restano ferme le idee).
Ecco: è tutto.
A falsoidillio, infine (nei commenti al mio post ‘esergo’)): sì al punto 1, per quel che mi riguarda; sì
al punto 3, ma si tratta di farlo vedere nel corso stesso del saggio; no al punto 2., non perché
contenga errori, ma perché contiene precomprensioni sulle quali ci dovremmo spiegare noi, mentre
Derrida non ci e si spiega (almeno qui) in quei termini.
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Peggio di Selezione dal Reader's Digest | commenti (8)
postato da Tez, giovedì, 11 novembre 2004
Hume sostenne che l'impressione sensibile, piena di chiarezza, viene ricordata in modo sbiadito
mediante idee, che da una serie di sensazioni si ricava l'idea, ad esempio, di causa ed effetto. Senza
inoltrarci nei mostruosi problemi che una tale concezione solleva, quel che importa qui, nel
seguitare a leggere Derrida, è ricordare come si possa ritenere l'esperienza sensibile, il dato
evidente, fonte del nostro pensiero; in un rovesciamento del fondamento platonico, l'idea trattiene
pallidamente l'impressione.
Polifilo sostiene che i metafisici sono come arrotini che cancellano l'esergo dalle monete per
dichiararle di incomparabile e atemporale valore. Con il loro lavoro, essi portano le parole dal fisico
al metafisico, dunque allontanano i termini dal loro etimo che è sensibile per portarli in una regione
soprasensibile semplicemente cancellando, a furia di usarli, tale origine. Si configurerebbe così un
passaggio dal senso letterale a un senso metaforico.
Tutte le parole (...) furono coniate all'origine a partire da una figura materiale. Vi è un materialismo
fatale del vocabolario. Ma quando il filosofo mette in circolazione queste parole, esse dimenticano
(per usura) il significato originario, ma per effetto di una doppia cancellazione (effacement) perché
il senso originario viene trasformato in metafora, e la metafora viene mutata in senso proprio (come
fa troppo facilmente certa filosofia della scienza). Va da sé che chi crede in un linguaggio originario
tarato su impressioni sensibili non ammetta interpretazioni ma si affidi alla legalità di tassonomie
tanto infinite quanto ingestibili.
I metafisici sceglierebbero di preferenza (...) le parole più usate. Qui la faccenda si fa rischiosa
perché tutto il linguaggio comune trasforma in tal modo le parole: noi siamo metafisici
inconsapevoli in proporzione all'usura delle nostre parole.
Improvvisamente Polifilo annuncia l'usura assoluta di un segno, cioè quel porre in forma negativa i
concetti: a-ssoluto, in-finito, in-tangibile, non-essere. Perché il filosofo fa questo? Semplice, i
concetti in forma negativa hanno la funzione di rompere il legame che tiene avvinti al senso di un
ente particolare. Essi realizzano lo spostamento dal senso originario sensibile a quello metaforico e
metafisico (in cui al metaforico viene assegnato di nuovo un significato sensibile).
E' possibile riattivare l'iscrizione primitiva precedente l'usura metaforica e metafisica? Polifilo
vuole provarci. Al termine del suo tentativo, applicato a parole come "Dio", "anima", "assoluto",
precisa che esse sono dei simboli (legati a una somiglianza con un essere di fatto) e non dei segni.
Queste idee sono allegorie, una raccolta condensata di favole vediche, di miti primitivi. Per Polifilo
i metafisici fanno quindi della mitologia bianca. La metafisica bianca occidentale, cuore della
cultura, nasce dalla mitologia indoeuropea la quale è scritta con l'inchiostro bianco, così che tale
origine rimanga invisibile persino a lei stessa. L'uomo bianco prende tale mito per la forma della
propria ragione. L'interlocutore di Polifilo, Ariste, abbandona la scena senza difendere la metafisica.
Qual è l'interesse di Derrida nel riportare porzioni di questo dialogo? La risposta viene ripartita in 4
punti:
1) La proposta di Polifilo si collega a) a una tradizione filologica che esplora l'origine metaforica
dei concetti nei riguardi di un originario senso proprio, b) di una tradizione culturale che tende al
controllo finalizzato della metafora.
2) Tracciare una filologia significa esaltare il percorso diacronico della metafora, a spese del
sistema (sincronico), puntando su un una concezione simbolista, pertanto su un legame, per quanto
sfilacciato, con una necessità naturale. Ecco che la metafora diviene rassomiglianza tra segni.
Derrida: non si tratta di criticare Polifilo, ma di decostruire i suoi schemi retorici e metafisici per
riscriverli, indagando il terreno sul quale è possibile render conto alla filosofia dell'origine
metaforica dei suoi concetti.
3) Il termine usura va anch'esso indagato, esso indica una soluzione continuista nella vita di una
metafora. Presuppone che la diacronia sia relativa a una continuità, a un mantenimento del
medesimo senso, la medesima rassomiglianza, pur con un'erosione lenta e inesorabile, un
impoverimento ininterrotto del senso primitivo. (vedi George Orwell), una sorta di evoluzionismo
rovesciato.
4) Per dare significato al concetto di usura vengono prevalentemente utilizzati gli esempi della
moneta, del metallo prezioso, quindi dello scambio economico. Occorre quindi un'analogia più
vasta che comprenda i due domini del linguaggio e dell'economia; questo sfondamento esula da una
scienza regionale e va a chiedere risposte in un territorio più ampio e fondamentale (Kant, intro
KdU; Heidegger Essere e Tempo).
L'iscrizione della moneta quale luogo d'incrocio tra lingua ed economia, insomma tra ordini
differenti. Ma perché la questione della metafora diventa una questione di valore (Saussure)? Il
valore (come la metafora) stabilisce appunto equivalenze tra cose differenti; Saussure dice: il
principio paradossale del valore è che esso è costituito da una cosa dissimile che possa essere
scambiata con quella di cui si vuole stabilire il valore, e insieme da cose simili che si possano
confrontare con quella di cui è in causa il valore (per determinare il valore di una moneta da 2 euro
devo sapere quali merci dissimili posso comperare con essa e devo poterla confrontare con gli altri
tagli). Allo stesso modo, seguita Saussure, una parola può essere scambiata con un'idea e
confrontata con altre parole. Dunque il valore metaforico è stabilito all'interno di una serie di
relazioni, da ciò che sta intorno (e non, o non solo, da ciò che sta prima), arrivando a un incrocio tra
diacronico e sincronico.
....
[DERRIDA] La mitologia bianca - Esergo (2/3) | commenti
postato da violentunknownevent, giovedì, 11 novembre 2004
Quasi al termine del Giardino di Epicuro [1], un breve dialogo fra Ariste e Polifilo ha come
sottotitolo O il linguaggio metafisico. I due interlocutori hanno uno scambio [commercent] proprio
sulla figura sensibile che si rifugia e si us(ur)a, fino a sembrare impercettibile, in ciascun concetto
metafisico. Le nozioni astratte nascondono sempre una figura sensibile. E la storia della lingua
metafisica verrebbe a confondersi con il cancellarsi della sua efficacia e l’usura della sua effigie. La
parola non viene pronunciata, ma è possibile decifrare la duplice portata dell’usura: il cancellarsi
per sfregamento, l’esaurimento, lo sfaldamento, certamente, ma anche il provento supplementare di
un capitale, lo scambio che, lungi dal perdere la posta, ne metterebbe a frutto la ricchezza primitiva,
ne accrescerebbe la resa sotto forma di rendite, di interesse addizionale, di plusvalore linguistico,
laddove queste due storie del senso rimangono inseparabili. «POLIFILO Non era che una rêverie.
Fantasticavo che i metafisici, quando si fabbricano un linguaggio, somigliano [immagine, paragone,
figura per significare la raffigurazione] a degli arrotini che, invece di coltelli e forbici, passassero
sulla loro mola medaglie e monete, per cancellarne l’esergo, l’annata e l’effigie. Quando hanno
tanto fatto che non si vede più sulle loro monete da cento soldi né Vittoria, né Guglielmo, né la
Repubblica, dicono: “Queste monete non hanno nulla di inglese, né di tedesco, né di francese; le abbiamo tratte fuori dal tempo e dallo spazio; esse non valgono più cinque franchi: esse hanno un
valore inestimabile e il loro corso è stato esteso infinitamente”. Essi hanno ragione a parlare così.
Con questo lavoro da pochi soldi le parole vengono portate dal fisico al metafisico. Si vede
innanzitutto cosa ci perdono; non si vede subito cosa ci guadagnano».
Non si tratta qui di basarsi su questa rêverie ma di vedere delinearsi, attraverso la sua logica
implicita, la configurazione del nostro problema, le condizioni teoriche e storiche del suo emergere.
Due limiti, almeno: 1) Polifilo sembra voler salvare l'integrità del capitale, o piuttosto, prima
dell'accumulazione di un capitale, la ricchezza naturale, la virtù originale dell'immagine sensibile,
deflorata e deteriorata dalla storia del concetto. Egli suppone così - motivo classico, luogo comune
del XVIII secolo - che all'origine del linguaggio abbia potuto aver corso un linguaggio sensibile
puro e che resti sempre possibile determinare l'etymon di un senso primitivo, benché nascosto; 2)
questo etimologismo interpreta la degradazione come passaggio dal fisico al metafisico. Esso si
serve dunque di un'opposizione tutta filosofica, che ha anch'essa la sua storia e la sua storia
metaforica, per giudicare di quello che il filosofo farebbe, inconsapevolmente, delle metafore.
Lo conferma il seguito del dialogo: esso interroga proprio la possibilità di restaurare o di riattivare,
sotto la metafora che a un tempo nasconde e si nasconde, la “figura originale” della moneta usurata,
cancellata [effacée], levigata dalla circolazione del concetto filosofico. Il dis-fac(c)i(a)mento[2] non
dovrebbe dirsi, sempre, di una figura originale, se esso non si disfacesse da se stesso?
«Di tutte queste parole, o sfigurate dall'uso o levigate o anche forgiate in vista di qualche
costruzione mentale, possiamo rappresentarci la figura originale. I chimici ottengono dei reagenti
che fanno comparire sul papiro o sulla pergamena l'inchiostro cancellato. E con l'ausilio di questi
reagenti che si leggono i palinsesti. Se si applicasse un procedimento analogo agli scritti dei
metafisici, se si mettesse in luce il senso primitivo e concreto che rimane invisibile e presente al di
sotto del senso astratto e nuovo, si troverebbero delle idee assai strane e talvolta assai istruttive».
Il senso primitivo, la figura originale, sempre sensibile e materiale («tutte le parole del linguaggio
umano furono coniate all'origine a partire da una figura materiale e […] tutte rappresentarono nella
loro novità qualche immagine sensibile […], materialismo fatale del vocabolario […]») non è
esattamente una metafora. È una sorta di figura trasparente, equivalente ad un senso proprio. Essa
diventa metafora quando il discorso filosofico la mette in circolazione. Allora si dimenticano
simultaneamente il primo senso e il primo spostamento. Non si rimarca più la metafora e la si
prende per il senso proprio. Doppia cancellazione [effacement]. La filosofia sarebbe questo
processo di metaforizzazione che da se stesso si toglie via. Costitutivamente, la cultura filosofica
sarà sempre stata logora.
E una regola di economia: per ridurre il lavoro dello sfregamento, i metafisici sceglierebbero di
preferenza, nella lingua naturale, le parole più usate: « […] essi scelgono di preferenza, per
levigarle, le parole che arrivano loro un po’ logore. Così risparmiano una buona metà del lavoro.
Talvolta, più fortunati ancora, mettono mano a parole che, per lungo e universale uso, hanno perso,
da tempo immemorabile, ogni traccia di figura». Reciprocamente, noi siamo metafisici
inconsapevoli in proporzione all’usura delle nostre parole. Senza farne un tema o un problema,
Polifilo non può evitare il passaggio al limite: l’usura assoluta di un segno. Che cos’è? E questa
perdita - cioè questo plusvalore illimitato - non è ciò che il metafisico preferisce, sistematicamente,
scegliendo per esempio i concetti di forma negativa, a-ssoluto, in-finito, in-tangibile, non-essere? «
In tre pagine di Hegel, prese a caso dalla sua Fenomenologia [libro che pare fosse assai poco citato
nell’Università francese nel 1900], su ventisei parole, soggetti di frasi importanti, ho trovato
diciannove termini negativi contro sette termini affermativi […]. Gli ab, gli in, i non agiscono ancor
più energicamente della mola. Vi cancellano d’un colpo solo le parole più salienti. Talvolta, a dire il
vero, ve le capovolgono soltanto, e ve le mettono sottosopra». Al di là della battuta, resta da
interrogare il rapporto tra la metaforizzazione che si sopprime da se stessa e i concetti di forma
negativa. Togliendo la determinazione finita, questi hanno la funzione di rompere il legame che
tiene avvinti al senso di un ente particolare, se non addirittura alla totalità di ciò che è. Essi
sospendono così la loro metaforicità apparente. (Definiremo meglio questo problema della
negatività individuando, più sotto, la connivenza tra il rilevamento hegeliano - l’Aufhebung,
anch’essa unità di una perdita e di un utile - e il concetto filosofico di metafora). «Tale è, per quanto
ho saputo vedere, l’usanza dei metafisici o, per dir meglio, dei “metatafisici”, perché è una
meraviglia da aggiungere alle altre che la vostra scienza abbia essa stessa un nome negativo, tratto
dall’ordine in cui furono disposti i libri di Aristotele, e ai quali voi stessi conferiste il titolo: quelli
che vengono dopo i fisici. Capisco bene che voi supponiate che essi siano messi in pila e che
prender posto successivamente significa montar sopra. Ma con ciò voi ammettete di essere fuori
dalla natura».
Benché la metafora metafisica abbia messo tutto sottosopra, benché essa abbia anche cancellato pile
di discorsi fisici, dovrebbe sempre essere possibile riattivare l’inscrizione primitiva e restaurare il
palinsesto. Polifilo si dedica a questo gioco. Da un’opera che «passa in rassegna i sistemi a partire
dagli antichi Eleati fino agli ultimi eclettici e finisce col signor Lachelier», egli estrae una frase di
tenore assai astratto e assai speculativo: «L’anima possiede Dio nella misura in cui essa partecipa
dell’assoluto». Poi mette mano ad un lavoro etimologico o filologico che deve risvegliare tutte le
figure che in essa giacciono addormentate. Per questo, egli presta attenzione non a quanto la frase
«conteneva di verità» ma «unicamente alla forma verbale». E, dopo aver precisato che le parole
«Dio», «anima», «assoluto», ecc. sono dei simboli e non dei segni, poiché il simbolizzato conserva
un legame di affinità naturale con il simbolo e autorizza così la riattivazione etimologica
(l’arbitrarietà non sarebbe così, come suggerisce anche Nietzsche, che un grado di usura del
simbolico), Polifilo presenta i risultati della sua operazione chimica:
Ero così nel vero nel ricercare i sensi contenuti nelle parole anima, Dio, assoluto, che sono dei
simboli e non dei segni.
«L’anima possiede Dio nella misura in cui essa partecipa dell’assoluto».
Che cos’è questo, se non un accostamento di piccoli simboli che sono stati fortemente cancellati, ne
convengo, che hanno perso il loro splendore e il loro pittoresco, ma che ancora rimangono dei
simboli per forza di natura? L’immagine è ridotta in essi allo schema. Ma lo schema è ancora
l’immagine. E ho potuto, senza essere infedele, sostituire quest’ultima al primo. E così che ho
ottenuto: «Il soffio è seduto su colui che brilla nello staio del dono che riceve in ciò che è
completamente sciolto (o sottile) » da cui senza difficoltà ricaviamo: «Colui il cui soffio è un segno
di vita, l’uomo, prenderà posto (certamente dopo che il soffio sarà esalato) nel fuoco divino, fonte e
centro della vita, e questo posto gli sarà misurato in base alla virtù che gli è stata data (dai demoni,
immagino) di estendere questo soffio caldo, questa piccola anima invisibile, attraverso lo spazio
libero (il blu del cielo, probabilmente)».
E notate che questo ha l’aria di un frammento di inno vedico, che sa della vecchia mitologia
orientale. Non garantisco di aver ristabilito questo mito primitivo rispettando il pieno rigore delle
leggi che governano il linguaggio. Poco importa. Basta che si veda che abbiamo trovato dei simboli
e un mito in una frase che era essenzialmente simbolica e mitica, poiché era metafisica.
Credo di avervelo fatto capire abbastanza, Ariste: ogni espressione di un’idea astratta non può
essere che un’allegoria. Per un bizzarro destino, questi metafisici, che credono di sfuggire al mondo
delle apparenze, sono costretti a vivere in perpetuo nell’allegoria. Poeti tristi, essi scoloriscono le
favole antiche, e non sono che dei raccoglitori di favole. Essi fanno della mitologia bianca.
Una formula - breve, condensata, economica, quasi muta - è stata svolta in un discorso
interminabilmente esplicativo, che si mette in mostra come un pedagogo, con gli effetti di ridicolo
che produce sempre la traduzione prolissa e gesticolante di un ideogramma orientale. Parodia del
traduttore, ingenuità del metafisico, del povero peripatetico che non riconosce la sua figura e non sa
dove essa l’ha portato.
La metafisica - mitologia bianca che concentra e riflette la cultura dell’Occidente: l’uomo bianco
prende la sua propria mitologia, quella indoeuropea, il suo logos, cioè il mythos del suo idioma, per
la forma universale di ciò che egli deve ancora voler chiamare la Ragione. Il che non accade senza
conflitti. Ariste, il difensore della metafisica (un refuso avrà fatto stampare, nel titolo, Artiste),
finisce per andarsene, deciso a non dialogare più con un giocatore sleale: «Me ne vado non
persuaso. Se aveste ragionato conformemente alle regole, mi sarebbe stato facile confutare i vostri
argomenti».
Mitologia bianca - la metafisica ha cancellato in se stessa la scena favolosa che l’ha prodotta e che
tuttavia resta attiva, irrequieta, inscritta in inchiostro bianco, disegno invisibile e nascosto nel
palinsesto.
[1] A. FRANCE, Le Jardin d’Epicure, Paris 1900. La stessa opera contiene una sorta di rêverie sulle
figure dell’alfabeto, sulle forme originarie di alcune delle sue lettere (De l’entretien que j’eus cette
nuit avec un fantôme sur les origines de l’alphabet).
[2] NDT: Ef-face ment: Derrida gioca, qui e più sotto, sui vari significati di effacement:
'cancellazione', 'cancellazione della faccia, dell'aspetto' e anche 'cancellazione della faccia di una
moneta'; nel seguito, si è tradotto col più ordinario “cancellazione”, segnalando fra parentesi il
termine effacement.
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Luce su luce. | commenti (4)
postato da alderano, sabato, 06 novembre 2004
Tentavo di indicare il movimento stesso del gesto derridiano, del suo discorso. (Col risultato, forse,
di metaforizzare la sua metafora- metafora di terzo grado). Ché il primo periodo – nella sua oscurità
(e nel venire alla luce) – ha il senso, credo, di aprire la strada, di mostrare il movimento stesso del
linguaggio, di svelarne la natura. La sua natura, appunto, metaforica.
φύω– da cui: φύσις - significa: venire alla luce, designando il movimento naturale di crescita della
pianta. La fisica è la scienza della natura. Ovvero scienza di un processo, di un divenire. Un divenire alla luce. (Il pro e il di fanno segno a un’origine - anche il pro: penso a Plotino -, che per
adesso va lasciata in sospeso: è la presunta trasparenza originaria che Derrida, nella pagine a venire,
metterà in questione. Parentesi nella parentesi: non ho ancora letto il saggio, voglio leggerlo passo
passo, - per non tradire il mio tradimento – passami l’espressione). Questo divenire è produzione di
figure: la metafora dell’incisione la leggo così: si incide una forma, o la si intaglia, e il senso sta in
quella forma – che soggiace ad usura (ancora: la questione in sospeso è l’origine: la figura
originaria, ovvero lo scarto). Le figure prodotte sono appunto il mobile esercito di metafore che
costituisce la forza d’urto del linguaggio. La lingua esposta, dunque, in quanto Derrida ci sta
dicendo: intendo esporre la natura della lingua. Il suo valore d’usura.
Quanto a me, ho capito questo per adesso.
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Uso e Usura (b3) | commenti (4)
postato da violentunknownevent, sabato, 06 novembre 2004
"Ascoltate come suona bene: quasi lo stesso suono delle altre. Si potrebbe giurare che è d'oro. Ci
sono cascato io stesso stamane, come ci cascò prima di me il droghiere che me l'ha rifilata. Non ha
esattamente il giusto peso, credo: ma scintilla e suona come una vera moneta; è rivestita d'oro,
cosicché vale qualcosa più di due soldi - ma è in cristallo. L'usura la renderà trasparente. Non la
strofinate; me la rovinereste. Già si vede quasi attraverso."
André Gide, Les faux-monnayeurs.
Non c'è uso senza usura. Questa banale considerazione ha forse reso necessario il platonismo: oltre
il mondo delle cose che si usurano, le idee (che pure usiamo) restano intatte. Non ci sarebbe
scambio economico se l'usura potesse mutare il valore della moneta; nello stesso modo la
conoscenza ha bisogno di oggetti cristallizzati, la comunicazione della certezza di un linguaggio
stabile. Ovviamente non è così: il valore delle monete si usura, è l'inflazione. E se inoltre si
usurassero anche le idee, i concetti, le metafore, il linguaggio? E se proprio in questo si svolgesse il
pensiero filosofico? Le prime frasi del testo di Derrida suggeriscono un sommesso superamento del
platonismo. Sommesso quanto blasfemo: l'idea di un'usura del sovrasensibile.
Ma l'usura stessa è termine usurato (ogni termine, ovviamente, lo è). Nel senso di deterioramento
deriva - metaforicamente - dallo strozzinaggio: l'usura in latino (dal supino uti) era l'interesse
generato da una somma di denaro prestata. Di nuovo il denaro, la moneta, somma metafora del
linguaggio. E due sensi contraddittori, rispettive metafore l'uno dell'altro: l'usura come guadagno,
l'usura come perdita. Contraddizione poco calzante sul piano finanziario, e molto su quello dei
concetti. L'usura della metafora è perdita di sensi, compensata dal guadagno di altri (ma a ben
strofinare, notate, "si vede quasi attraverso" l'intera storia dei sensi perduti). Un'interpretazione, una
traduzione, usura l'originale: finché di questo non rimane nulla, o piuttosto rimane altro. Scrive
Gadamer in Verità e metodo: "Se nella traduzione vogliamo far risaltare un aspetto dell’originale
che a noi appare importante, ciò può accadere solo, talvolta, a patto di lasciare in secondo piano o
addirittura eliminare altri aspetti pure presenti"[1]. L'usura è il movimento della produzione di
significato: strofinata con dedizione, la moneta cambia valore, cambia senso. In questo senso l'usura
sarebbe propriamente l'interesse semantico generato dall'investimento dei concetti. Alcuni direbbero
che sono sempre le monete che circolano: ma che importa se l'usura le rinnova continuamente?
[1] H. G. Gadamer, Verità e metodo, tr. it. di G. Vattimo, Bompiani, Milano 1983, p. 351.
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La prima parte dell'Esergo dissanguata | commenti (1)
postato da marcellodibello, sabato, 06 novembre 2004
Ho gia' detto qualcosa nelle risposte ai post precedenti. Ripeto qui: la prima parte dell'Esergo (pp.
275-76, ed. Einaudi) mi rimane pressoche' incomprensibile. Aiutatemi! Elenco, seguendo
pedissequamente i paragragfi del testo, alcuni nodi.
1. Dalla filosofia (alla?) retorica. Da un volume (ad?) un fiore. Filosofia sta a retorica come volume
sta a fiore? E allora? Poi: il fiore che si allontana da se' e lascia un'incisione? Il lapidario? Ma che
diamine sta dicendo????
2. Da la metafora nel (nel senso di inclusa, come fosse sottoinsieme?) testo filosofico a la metafora
come coessenziale al testo-lingua filosofico. Giusto? E' per questo che la certezza va ben presto
perduta? Di quale certezza stiamo parlando, della certezza di intendere ogni parola dell'enunciato
(che non è un enunciato!) "La metafora nel testo filosofico"? E allora?
3. Perche cio' (che cosa?non capisco!) richiede un libro? (Il libro e' conesso al volume di cui al
punto 1?) Perche' invece del libro un capitolo? E' lecita questa proporzione: libro sta a capitolo
come uso (della filosofia) sta a usura (di che? delle filosofia, della metafora?)? Se cosi', che cosa
significa?
4. Rendere cio' (daccapo, che cosa?, diamine!) sensibile, questo sarebbe il compito. Attraverso la
metafora dell'usura. E allora?
5. Metafora dell'usura della metafora? Cosa???? Qualcuno me lo spiega. Ma con precisione! Voglio
i punti, voglio le connessioni logiche o analogiche o come volete voi! Tutte! Non accetto
derridismi!
Conclusione. La confusione che ho e' la stessa di quando ho provato a studiare Teoria della
ricorsivita'. Come ho gia' detto in una risposta, forse non capisco Derrida perche' non capisco le
funzioni ricorsive. Quindi: derridismo=ricorsivismo?
Aggiunta. La parte che rimane dell'Eserego, nella quale Derrida cita, commenta e crica A. France, Il
giardino di Epicuro, mi e' molto piu' chiara, direi quasi cristallina. La lascio per un prossimo post.
Per ora vorrei sbrogliare i nodi di questa primissima parte.
ps. Per la mia identita' preciso che Marcello, marcellodibello, panoptikon, liberalismus, sono
sempre io. Faccio un po' di casino. Mi henologizzero' tra un po!
....
Non sparate al pianista (che sarei io) | commenti (1)
postato da Tez, sabato, 06 novembre 2004
La metafora sembra coinvolgere nella sua totalità l'uso della lingua filosofica
Un primo tentativo di elementare comprensione dell'esergo (la porzione di testo trascitta sotto da
VUE)
Il mio metodo è di sopravvivenza darwiniana nel testo filosofico, costruisco unità atomiche di senso
che cerco di utilizzare come guida sperando siano abbastanza forti da sopravvivere (ma il
darwinismo è una mitologia metaforica!), anche se nel caso di Derrida sembra si debba fare il
contrario, cioè lasciare che il testo si apra da sé. Ma da dove devo partire? Dai suoi effetti su di me?
Dai suoi effetti sul mondo? Questo semmai dopo.
alcuni punti iniziali di domanda (tentativo di ermeneutica)
se la metafora è riferimento, allusione, richiamo, addirittura conoscenza rivolta a qualcosa di già
presupposto in modo trascendente, essa ha un piede nella metafisica e l'altro nella realtà costruita in
base a tale metafisica (il problema della mitologia)? Ovvero, i termini (ad esempio usura e filosofia)
di cui si compone la metafora, sono per propria natura già metafisici?
Se voglio farla finita con la metafisica, devo dunque farla finita anche con la metafora che
presuppone un'analogia strutturale tra gli enti metafisicamente stabiliti del mondo (la posizione
aristotelica)?
Se il linguaggio è nella sua propria natura metaforico (inventivo), allora anche la filosofia in quanto
linguaggio soffre questo limite;
Ma se la metafisica muore, muore anche il metaforico in filosofia? Dunque muore anche la
filosofia?
Se occorre sbarazzarsi della metafora, è perché: 1) il linguaggio della filosofia moderna è morto in
sé; 2) l'intero linguaggio (come traccia globale del mondo) nasce morto, o meglio banale (semplice
esposizione del già risaputo).
Oppure: 3) è possibile riformare il linguaggio filosofico privandolo della metafora? della metafisica,
delle mitologie?
al contrario: la salvezza del linguaggio sta unicamente nella metafora?
Le questione elementare: come mi racconto questo testo? Appunti:
Derrida apre con una robusta metafora, che invoca da noi la pazienza del floricultore. Si chiede
retoricamente se c'è metafora nel testo filosofico. Perché ciò richiede un libro, ma cosa è un libro? E
ora, il tema dell'usura, altro termine metaforico, che si sostituisce a quello dell'uso della metafora in
filosofia. L'usura che è la storia stessa della metafora filosofica. Ora, un problema fondamentale: si
rende sensibile questa storia mediante la metaforica "usura". Ci sono altre parole per indicare tale
"usura"? Sembra di no, se voglio avere davanti agli occhi l'immagine del percorso filosofico, mi
dico che esso è usurato (l'immagine di una pietra levigata dalla risacca). Il tempo e la memoria si
danno unicamente attraverso metafore, riferite a ciò che si può dire e dare solo sotto metafora. La
paradossalità.
Dunque abbiamo la metafora dell'usura riferita all'usura della metafora. L'esergo prospetta l'usura
della metafora attraverso la metafora dell'usura dell'esergo (Anatole France). Un circolo vizioso o
produttivo?
....
Alla luce. | commenti (1)
postato da alderano, venerdì, 05 novembre 2004
Faccio un passo indietro. Ai piedi della scaletta. Giusto per annotare la traccia del venire alla luce φύσις - di un fiore che fa un'incisione. Lo studio della metafora come fisica della lingua - messa in
forma figurale alla luce del sole. La lingua tirata fuori, esposta - anche questa, una metafora usurata.
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1. Esergo | commenti (3)
postato da Azioneparallela, venerdì, 05 novembre 2004
a. “La metafora nel testo filosofico”, 275. (...sicuri di comprendere ogni termine?...) La lingua
naturale nel e come testo filosofico.
b. L’uso della metafora in filosofia.
b1. Del buon uso: in filosofia, della filosofia
b2. Uso e usura della metafora in filosofia
b3. Usura: erosione e provento supplementare. (Cf. Derrida e la logica del supplemento)
[A margine: dell’uso dell’esempio in filosofia (e in Derrida)]
c. Dal fisico al metafisico.
c1. La “virtù originale dell’immagine sensibile” 277: il primo conio delle parole, l’etymon.
c2. La logica ‘doppia’ dell’effacement. (Cf. Derrida: la traccia e l’effacement)
c3. L’operazione meta-ta-fisica: la mitologia bianca, 280. Il sedimento dei concetti e l’ingenuità
della metafisica.
c4. L’ingenuità delle opposizioni con cui procede questa critica della metafisica e il compito di una
decostruzione. (Cf. Decostruzione e dualismi metafisici – dualismo metafisico suona a sua volta
pleonastico).
c5. L’ingenuità di questa critica della metafisica: il “presupposto continuista”, 282. (Cf. Derrida:
genesi e struttura)
d. Il ‘luogo’ di una scienza della metafora
d1. Difficoltà di una scienza regionale
d2. La metafora monetaria: il linguistico e l’economico. Il valore. (Cf. Derrida: l’uso e lo scambio;
donare il tempo).
....
Buon lavoro | commenti (2)
postato da Azioneparallela, venerdì, 05 novembre 2004
Cari amici, poiché nessuno sa come si conduce un blog seminario (non ho controllato tra i bloggers
di tutti e cinque i continenti, ma non credo che se ne conducano molti in giro per il mondo),
conviene cominciare da qualche ovvietà. Questo seminario è nato tra coloro che reputano Derrida
uno da cui si impara (quorum ego), e coloro che invece lo considerano un venditore di fumo. Il testo
è stato scelto un po’ a casaccio un po’ no, innanzitutto per ragioni pragmatiche (lunghezza,
reperibilità, rappresentatività) ma poi anche per ragioni teoretiche: in esso ne va dello statuto stesso
del discorso filosofico. In verità, dello statuto del discorso filosofico ne va in tutto Derrida, più o
meno, e forse ne va sempre in filosofia – il che potrebbe peraltro essere considerato un buon indizio
della poca o nulla credibilità del discorso filosofico (ma anche, da taluni, della sua dignità). Non
voglio però infilarmi subito in simili ingorghi, né so ancora se lo si possa e lo si debba fare. Mi
accontento invece di qualche semplice suggerimento iniziale. Anzitutto: avere pazienza con le
precomprensioni di ciascuno (non ci conosciamo); avere pazienza con le fesserie di ciascuno (non è
detto che si sia tutti e sempre intelligenti). In secondo luogo: assumere il più strettamente possibile
come filo conduttore il testo, limitando al massimo (a differenza di quel che fa Derrida medesimo) i
riferimenti all’intera storia della filosofia – o del mondo. Se è una regola che suggerisco, è anche
perché la si possa infrangere, e magari sarò io il primo a farlo. Però mi piacerebbe che non ci
dimenticassimo la ragione per cui leggiamo La mitologia bianca: verificare se vale la pena
occuparsi di Derrida, se son tutte chiacchiere le sue, se davvero con lui non si va da nessuna parte,
ecc. ecc. Il punto cioè (e non sarebbe male se, incominciando, fossimo d’accordo nell’assumere
questo punto come il nostro punto di domanda) è (sarebbe) il seguente: se quel che leggiamo nel
testo tiene, e se l’esercizio del pensiero filosofico ne deve fare qualche conto.
Vi prego di notare qui la mia prudenza: se l’esercizio del pensiero filosofico ne deve tener conto
significa che non voglio (ancora) impegnare il mondo intero, il sapere tutto, l’Occidente e non so
cos’altro. Mi contenterei che le questioni sollevate dal testo fossero questioni per la e della filosofia
– padronissimo ciascuno di considerare, proprio perciò, la filosofia spacciata.
Questa premessa mi pare necessaria perché temo che un derridologo (quale io, dopo tutto e per
fortuna, non sono) potrebbe rimanere deluso: non so dal vostro, certo dal mio impegno di lettura.
Che non è interessato a mostrare quali e quante piste il testo apre, quali e quanti sono i possibili
riferimenti a questo o a quel testo, quali e quante implicazioni ha questa parola o quel concetto. Al
contrario, a me importa ridurre le piste i riferimenti e le implicazioni, essere in condizione di
leggere quel che c’è scritto, e domandarmi se quel che c’è scritto chiama in causa la filosofia. In
subordine: cosa poi la filosofia a sua volta chiama in causa. (En passant: ciò che indico qui in
subordine è anche ciò per cui fa filosofia chi di filosofia si occupa, ma proprio per ciò dobbiamo –
credo – metterlo alla fine).
Un’ultima parola in premessa: questo seminario è un esercizio sul testo. In questo seminario, lo
ripeto perché mi pare importante, gli esercitatori non si conoscono. Non credo pertanto che sia
inutile (abbiamo tutto il tempo che vogliamo) proporsi anzitutto di ‘capire’ cosa nel testo c’è scritto.
Derrida non mi perdonerebbe l’ingenuità di questo ‘capire’, si domanderebbe se basta il fatto che io
forse ammiccando e certo alludendo l’abbia messo tra virgolette, ma pazienza. Perciò io comincio
così (anche perché ho già scritto abbastanza, e già abbastanza temo di avervi annoiato): vi fornisco
nel prossimo post la mia traccia di lettura della prima sezione del testo (1. L'esergo). La scaletta che
io tengo davanti, insomma. A voi emendarla, se credete, oppure scegliere un punto della scaletta e
applicarvici, oppure proporne un’altra, oppure, ancora se credete, affrontare di petto il testo intero, o
non so cosa. Non so voi, io andrei piano. (nella scaletta ci sono fra parentesi, e precedute dalla sigla
cf., cose che possono restare tra parentesi, e che funzionano da mero promemoria).
Buon lavoro.
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[DERRIDA] La mitologia bianca - Esergo (1/3) | commenti (4)
postato da violentunknownevent, giovedì, 04 novembre 2004
I. Esergo.
Dalla filosofia, la retorica. Da un volume, pressappoco, più o meno, fare qui un fiore, trarlo fuori,
montarlo pezzo a pezzo, anzi lasciarlo montar da sé, venire alla luce — allontanandosi come da se
stesso, avvolto su di sé a mo’ di voluta, questo fiore fa un’incisione — imparando a coltivare, sul
modello del calcolo del lapidario[1], la pazienza...
La metafora nel testo filosofico. Sicura di intendere ogni parola di questo enunciato, precipitandoci
a comprendere - a in-scrivere - una figura nel volume la cui capienza contiene filosofia, ci
potremmo accingere a trattare di una questione particolare: c’è metafora nel testo filosofico? In
quale forma? Fino a che punto? E’ essenziale? accidentale? ecc. La sicurezza va ben presto perduta:
la metafora sembra coinvolgere nella sua totalità l’uso della lingua filosofica, né più né meno che
l’uso della lingua cosiddetta naturale nel discorso filosofico, o addirittura della lingua naturale come
lingua filosofica.
Ciò richiede un libro, insomma: della filosofia, dell’uso o del buon uso della filosofia. Conviene che
l’impegno in tale lavoro prometta più di quanto non dia. Ci contenteremo dunque di un capitolo e
sostituiremo all’uso - nel titolo - l’usura. Ci interesseremo in primo luogo ad una certa usura della
forza metaforica nello scambio filosofico. L’usura non viene ad aggiungersi ad un’energia tropica
destinata altrimenti a restare intatta; essa costituisce al contrario la storia stessa e la struttura della
metafora filosofica.
Come rendere ciò sensibile, se non attraverso metafora? Qui, la parola usura. Infatti non si può aver
accesso all’usura di un fenomeno linguistico senza dargli una qualche rappresentazione figurata.
Cosa potrebbe essere l’usura propriamente detta di una parola, di un enunciato, di un significato, di
un testo?
Di questa metafora dell’usura (della metafora), del logorio di questa figura, prendiamoci intero il
rischio di dissotterrarne l’esempio (l’esempio solamente, per riconoscere in esso un tipo corrente)
nel Giardino di Epicuro. Nell’esergo di questo capitolo, vogliamo rimarcarlo, la metafora ripresa da
Anatole France - l’usura filosofica di questa figura - descrive anche, per un caso fortunato,
l’erosione attiva di un esergo.
*
[1] NDT: “lapidario”, che traduce qui lapidaire, ha come significato arcaico quello di ‘artigiano che
attende alla lavorazione delle pietre dure e delle pietre preziose’; anche, ‘esperto delle gemme e
delle loro magiche virtù’ (Devoto-Oli).
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3... 2.. 1... | commenti (2)
postato da violentunknownevent, giovedì, 04 novembre 2004
Giunti alla fatidica data d'inizio del blog-seminario, nessuno ha la più pallida idea di cosa sia un
blog-seminario. Sarebbe divertente perdere tempo sull'argomento, fare un blog-seminario su come
funzioni un blog-seminario. Ma l'argomento è un altro: un testo di Jacques Derrida, pubblicato per
la prima volta nel 1971 sulla rivista Poétique e raccolto l'anno successivo in Marges. Lascio ad altri
il compito d'introdurlo, e alle vicissitudini dell'esistenza, alle intuizioni dei partecipanti, di definire
l'essenza di un blog-seminario. Qui mi limito a segnalare che: il blog-seminario inizia ufficialmente
con il prossimo post; che si tratta dei primissimi paragrafi del testo, ai quali fra breve seguirà un
estratto ben più lungo dedicato all'esegesi di un dialogo di Anatole France; che l'intenzione per
adesso è di pubblicare il testo interamente senza operare tagli; che i partecipanti sono invitati a
partecipare con dei post (e nei commenti soltanto per divagazioni e polemiche gratuite). Poiché non
vi sono regole, non abbiate paura d'infrangerle.
PS: Grazie ad Halibuto per scansione e ocr.
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Derrida lecteur | commenti (7)
postato da violentunknownevent, lunedì, 25 ottobre 2004
Online una serie di articoli in pdf tratti da Études françaises (Volume 38, numéro 1-2, 2002)
interamente dedicato a Derrida. Testi di Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Alexis Nouss, e altri.
Dès son ouverture avec De la grammatologie, l'oeuvre de Jacques Derrida aura imprimé un
déplacement décisif à la question de la lecture. Bien au-delà de la seule « déconstruction » de ses
conventions et règles, la lecture selon Derrida en appelle à une autre expérience, à une
responsabilité accrue, acte d'hospitalité inséparable d'une invention poétique. Les collaborateurs de
cette livraison ont voulu témoigner à leur tour de la portée - philosophique, littéraire, politique - de
ce travail de lecture et du rapport à l'autre qu'il met en oeuvre.
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Prima lettura | commenti (28)
postato da notears, giovedì, 21 ottobre 2004
“Ho deciso di lavorare solo in bikini”: palla a me.
In cosa si misura la “capienza” di un volume che può contenere la filosofia? Mi viene spontaneo
dire (scrivere): in stile. Nel modo peculiare che ha l’autore di approcciarsi, attraverso la sua
disposizione discorsiva nella sua lingua, alla scomposizione intellegibile dei concetti d’uso
immediato.
Ci sono due modi per riempire il contenitore del testo filosofico: l’essere o meno consapevoli
dell’esistenza del contenitore, del lavoro necessario per riempirlo e del fatto che lo si stia facendo in
maniera univoca, in quanto il testo non scorre se non fuori di sé (scripta manent). Si può restare
inconsapevoli anche se l’oggetto del lavoro filosofico è proprio il contenitore, il lavoro di
composizione e l’univocità – è, in linea di massima, il lavoro dei semiologi.
Derrida si situa nella consapevolezza e fa anche di più: ci gioca. Questa consapevolezza della
(r)esistenza del mezzo Derrida l’ha (tacitamente?) rilevata e custodita da quella non-utilizzabilità
che l’utilizzabile del primo Heidegger fa trasparire quando non funziona, quando nella norma del
suo corretto uso viene a galla l’eccezione dell’inerzia allo scopo. In questo frangente l’utilizzabile
da immediato appare come strumento al quale si è applicata una mediazione.
La scrittura, come tutti gli strumenti, è soggetta ad errore (e chi più gioca con gli esercizi di stile più
ne riconosce e sfrutta). La scrittura per Derrida è prima portatrice sana di non-utilizzabilità, vaso di
Pandora della mediazione che, una volta rotto, lascia scappare il suo segreto concedendo ai mortali
solo la speranza di riacciuffarlo. Questa speranza potrebbe darsi come definita da una mutazione
della proposizione 7 del Tractatus del Principe delle Banalità: di ciò, di cui non si può scrivere,
occorre discrivere (troppe is pesano). Proprio perché lo “scrivere” non ha il corrispettivo di “tacere”
che spetta al “parlare”: il “cancellare” lascia sempre una traccia, dice qualcosa e non tace, è
un’operazione al pari dello scrivere (quando premo “canc” sulla tastiera premo un tasto, quando
gioco al silenzio non apro bocca). Discrivere è il silenzio riempito di stile: essendo nota
l’inopportunità di metascritture foriere di matrioske infinite, è solo lo stile, gradino in più rispetto
all’artificio estetico (in quanto alla ricerca della piena corrispondenza di significato o, meglio, di più
significati collimanti con l’intero senso della scrittura), a poter parlare del segreto del linguaggio
nello stesso linguaggio. La lezione dello stile nella cultura filosofica francese del ‘900 è il vero
albero motore di una scrittura filosofica tanto esotica quanto affascinante: cosa aveva di tanto
strabiliante quel giovane russo che mise le parole in bocca a gente come Lacan qualche anno prima
della guerra? Un’ottima capacità divulgativa del pensiero di Hegel? Una brillante filosofia politica?
Una bella faccia?
- Comprendere l’uomo mediante la comprensione della sua “origine” è […] comprendere l’origine
dell’Io rivelato dalla parola. – (Kojève).
Non vi ricorda nulla? Non è l’eco di qualcuno? E’ riduttivo dirlo estrapolando una singola frase, ma
la comunanza è di stile, la sua forza sta proprio nel modo di, nel come. Derrida eredita tutto questo e
lo costringe alla scrittura. Egli discrive e descrive la sua personalissima discrizione: questo è il
gioco di prestigio col quale incanta.
Ed è stile puro, perché campo della discrizione è la discrezione assoluta, la netta definizione di
campo (la scrittura) che non permette descrizione se non procedendo con stile: è un perfetto nodo
gordiano, motore immobile che attraverso le sue luminose irradiazioni di senso lascia trasparire gli
effetti di verità alla fine di tutte le catene di mediazione possibili.
Derrida ci tortura, ma gioca al rischiatutto: l’indecodificabilità, la totale perdita di ostensività dei
concetti è sempre ad un passo. Come ha fatto, quindi, a trovare la legittimità per farlo a livello
accademico? Ci riesce perché non è (era) solo un abile logofero (come del resto non lo sono i vari
Lacan, Debord, Baudrillard, ma non devo essere io a dirlo): riconosce all’alfabeto fonetico la
proprietà costitutiva della logica occidentale nella rottura che viene a definire tra le parole e le cose,
ma questa discontinuità storica (nel senso di storicamente determinata, legata all’invenzione e
diffusione di un mezzo, circostanza la cui reale portata non è sempre nota e quasi mai chiaramente
definita) ce la pone come dato già acquisito da cui partire per intavolare i suoi giochi di prestigio
stilistici:
- […] la fonetizzazione della scrittura deve dissimulare la propria storia producendo se stessa
[affinchè non si rompa, smetta di funzionare]
e ancora:
- la storia della verità, della verità della verità, è sempre stata, pur con la differenza di una
diversione metaforica di cui dovremmo render conto, l’abbassamento della scrittura e la sua
rimozione al di fuori della parola “piena” – (Derrida, 1967 – trad. da un esercito di persone che non
novero, parentesi e corsivi miei).
Questi sono due dei tre punti fermi “di cui ci informa il logocentrismo [ovvero] metafisica della
scrittura fonetica”, belli da leggere ed anche chiari in quanto edificati su “cause” che il lettore è
tenuto a conoscere in anticipo (e qui ci starebbe un intero discorso sull’impossibilità di una
riduzione massificante che possa distogliere qualcuno dal dire “creando un linguaggio
sostanzialmente privato”…). Eppure questa chiarezza è minata da quel “sempre” che appartiene alla
sola storia dell’Occidente e che ci preclude apriori l’approccio alla “storia di una verità
extraoccidentale”, ma cha fa anche molto di più. È un “sempre” che necessita della “diversione
metaforica” per spiegare un altro approccio, anch’esso pienamente occidentale, alla verità che è
proprio di un certo gioco della scrittura: la metafora, figlia dello stile (o viceversa?).
Seconda domanda: è possibile la metafora nelle culture orali? E in quelle con scritture non
alfabetiche la metafora (se c’è) ha lo stesso “valore”?
Dovremmo render conto anche di questo, a quanto pare dal 5 novembre.
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su Derrida | commenti (12)
postato da violentunknownevent, martedì, 19 ottobre 2004
1. Pochi giorni prima della scomparsa di Derrida è uscito questo numero dei Cahiers de l'Herne (83)
a lui dedicato (qui la prefazione, qui la descrizione e l'indice in pdf). Già che ci sono segnalo anche:
il dossier pdf di Le Monde; gli articoli di Libération e L'Humanité; la pagina della radio France
Culture (con interventi di e su Derrida). 2. Alla ricerca dell'edizione originale di Marges, la
commessa della libreria francese di Milano m'informa che sabato qualcuno ha requisito tutte le
opere di Derrida. Inquietante.
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J Pride | commenti (6)
postato da violentunknownevent, martedì, 19 ottobre 2004
In seguito ad accorate richieste, è finalmente disponibile il banner dell'operazione, che potrete fare
campeggiare con orgoglio sui vostri blog. Il codice per inserirlo è questo:
<a href=http://derrida.splinder.com><img src="http://www.soyombo.it/derrida/derban.jpg"></a>
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[fuori testo] | commenti (2)
postato da ts, lunedì, 18 ottobre 2004
L’idea di Vue mi sembra buona: si posta un brano e poi chi vuole, di seguito, nello stesso post, lo
commenta e lo discute. Una protesi testuale che gemma dalla (non)archi-scrittura derridiana
(appunto per me: evitare di scimmiottare Derrida, qui). Proprio come sto facendo io adesso.
Aggiornamento: come vorrei fare io adesso. Non riesco a editare i post scritti da altri. Qual'è il
problema?
Al volo, tanto per scrivere qualcosa in questi primi post di prova e temporanei: segnalo il sentito
ricordo di Derrida da parte di Tommaso Giartosio su Nazione Indiana.
Mi ha colpito, in particolare, questo passo:
Era liberazione il suo “non c’è alcun fuori testo”. Io lo spiego così:
nessun testo (nessun Protocollo) può degradare il suo intorno al rango di
“fuori testo” e, forte di ciò, dirsi autosufficiente, autoevidente, accecante. Occorre invece riposare la
vista, se necessario, e subito dopo passare a esaminare la cornice − per esempio il progetto, il
movente − che è parte integrante del testo e contribuisce alla sua feconda impurità.
Per una salutare ironia (molto derridiana –mi sembra) io quel famoso “il n’y a pas de hors-texte”
l’ho sempre interpretato in maniera quasi opposta pur giungendo a conclusioni simili (per comoda
brevità diciamo: antifondazionali). Ovvero: non esiste qualcosa di “puro”, di non segnato dalla
traccia, dalla scrittura, non esiste un trascendente, una Verità di cui tutto il resto sarebbe effetto
secondario. Insomma, non può venire nessuno a dirmi “io possiedo il senso, l’intenzione, il
pensiero, la voce, la verità, mentre tu, inferiore, solo una protesi, una derivazione, una deviazione,
una perversione: la scrittura”. Non c’è un fuori-testo naturale, sano, infondato. Siamo sempre dentro
la “scrittura”, circondati da una cornice, delle istituzioni, delle fondazioni che devono essere messe
in questione: decostruite.
Segnalo ancora un articolo di Terry Eagleton in difesa di Derrida e contro il rifiuto, la sufficienza e
l’indifferenza del mondo accademico anglosassone di fronte alla morte del filosofo. Un ritorno a
Canossa per colui che definì Derrida “rozzamente antistorico” (avrà letto questo nel frattempo?).
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Libro bagnato, libro fortunato | commenti (12)
postato da Tez, venerdì, 15 ottobre 2004
Ho comperato il volume oggi, prendendo anche due acquazzoni feroci che mi hanno inzuppato. Ho
iniziato a leggere il saggio e... bravi per su questa suggestiva idea che si è concretizzata così in
fretta.
PS già che ci sono ho provato anche la funzione titolo
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[titolo] | commenti (4)
postato da Azioneparallela, venerdì, 15 ottobre 2004
Scrivo solo a titolo di prova, per vedere l'effetto che fa. Col che mi sono iscritto, suppongo. Quanto
alla direzione filosofica, è un inattesa polpetta di vue. Che ringrazio. (Cosa comporti però non so).
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Epoché | commenti (1)
postato da violentunknownevent, venerdì, 15 ottobre 2004
Jacques Derrida è definitivamente "sfuggito al controllo". La sua scomparsa ha scatenato sciami
d'interpretazioni (nel disperato tentativo di riassumere in qualche frase un inarrestabile flusso di
scrittura) e furiosi dibattiti tra continentali e neopositivisti vari. Ma l'eredità del pensatore francese è
innanzitutto un'interrogazione sulla filosofia stessa, su cosa "dica" la filosofia, su come lo dice.
Perciò si è scelto di tornare (fenomenologicamente) alla cosa stessa: non il pensiero, ma la scrittura
derridiana. Questo blog seminario (innanzitutto un esperimento sul mezzo) intende mettere alla
prova i diversi capi di accusa che hanno pesato su Derrida: ermetico, sofista, imbroglione. Vuole
essere l'occasione di sviluppare una riflessione sul testo filosofico, sui limiti e sulle ragioni del suo
linguaggio. Si comincia a novembre: nel frattempo chi fosse interessato a partecipare s'iscriva via
mail e cominci a leggere il saggio. Seguiranno dettagli tecnici e una breve introduzione del testo,
per infine cominciare con la pubblicazione progressiva.
![Metafora[1] - Liceo Mascheroni](http://s1.studylibit.com/store/data/002006487_1-7f913bfe8987a0b2ae7f1b1278c8b67d-300x300.png)
